Mulheres no Jazz ( Lista de instrumentistas)

Seria uma lista infinita se eu fosse mencionar a quantidade de mulheres que contribuíram e contribuem até hoje para o Jazz, essa lista é de mulheres instrumentistas, estas que ganharam  menos destaque que as cantoras. Como eu disse seria uma lista infinita, então fiz uma lista com algumas delas, sendo que todas mereciam ser reconhecidas pela sociedade, são mulheres fantásticas que driblaram o preconceito e mostraram que são tão capazes quanto os homens, divinas em tudo o que fazem, aqui vai algumas delas:

Lovie Austin - (19 de setembro de 1887 - 10 de julho de 1972) foi uma americana , músicista, compositora , arranjadora e durante a década de 1920 de blues clássico. Ela e Lil Hardin Armstrong são muitas vezes classificadas como duis das melhores pianistas de  Jazz, Blues da época. Mary Lou Williams citou Austin como sua maior influência.

Nascida Cora Calhoun em Chattanooga, Tennessee , estudou teoria musical na Universidade Roger Williams e Knoxville College, em Nashville, Tennessee . Em 1923, Lovie Austin decidiu mudar-se para Chicago, e ela viveu e trabalhou lá pelo resto de sua vida. A cômoda de fantasia e uma pessoa muito querida, ela foi muitas vezes vista de corrida ao redor da cidade em seu Bearcat Stutz com estofados em pele de leopardo, vestida até os dentes. Seu início de carreira foi no vaudeville , onde desempenhou o piano e tocou em atos de variedades. Acompanhada dos cantores de blues era de Lovie o destaque, e pode ser ouvida em gravações por Ma Rainey (Moonshine blues), Ida Cox ("Wild Women Don't Have the Blues"), Ethel Waters ("Craving Blues") e Alberta Hunter ("Sad 'n' Lonely Blues"). Ela liderou sua própria banda, the Blues Serenaders, que normalmente incluía os trompetistas Tommy Ladnier , Bob Shoffner , Natty Dominique , ou Shirley argila na corneta, Kid Ory ou Albert Wynn no trombone, e Jimmy O'Bryant ou Johnny Dodds no clarinete, juntamente com banjo e bateria ocasionais. Austin trabalhou com muitos outros músicos de jazz do topo da década de 1920, incluindo Louis Armstrong. AS habilidades de Austin como compositor pode ser ouvido nos clássicos " baixo azuis Hearted ", uma canção que ela co-escreveu com Alberta Hunter. Cantor Bessie Smith transformou a canção em um hit em 1923. Austin também foi uma músicista de sessão para a Paramount Records .

Quando a mania de blues clássico começou a definhar em 1930, Austin estabeleceu no cargo de diretora musical do Teatro Monogram , em 3453 South State Street, em Chicago. Ela trabalhou lá por 20 anos. Após a II Guerra Mundial, tornou-se uma pianista de Dança na Escola de Jimmy Payne na Penthouse Studios, e tocou e gravou ocasionalmente.

Em 1961, ela gravou com Alberta Hunter com Lovie Serenaders blues de Austin , como parte de Riverside série Legends Living 's. Músicas de Austin incluído " Sweet Georgia Brown "," C Jam Blues "e" Gallon Stomp ".

Austin morreu em 10 de julho de 1972, em Chicago .

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Emma Barrett - "Sweet Emma" Barrett (New Orleans , Louisiana - 25 de Março de 1897 - 28 de janeiro de 1983) foi uma pianista de jazz autodidata  e cantora , que trabalhou com a Orquestra Tuxedo Original entre 1923 e 1936, pela primeira vez sob Papa Celestin , em seguida, William Ridgely. Também ativa com Armand Piron , John Robichaux , e Sidney Desvigne , Sweet Emma Barrett estava no auge no início da década de 1960 e tornou-se uma figura emblemática com a Preservation Hall Jazz Band .

Em 1947, ela aceitou um emprego estável em um local de clube , Happy Landing , mas foi em 1961 sua gravação de estreia, com o seu próprio álbum no Riverside Registros New Orleans: The Living Legends série, que trouxe o reconhecimento do outro lado do Crescent City . De acordo com o encarte do álbum, estes eram sua primeira gravação de performances como vocalista, a maioria das canções do álbum foram instrumentais.

Ela foi apelidada de Bell Gal porque ela usava um gorro vermelho e ligas com sinos de Natal que tilintavam no tempo com sua música. Ela foi destaque na capa da revista Glamour e escrito em publicações sobre ambos os lados do Atlântico . Quando a Preservation Hall Jazz Band ela começou a "pegar a estrada" , ela tomou na International Tours . Barrett saiu em turnê nos Estados Unidos, bem como, incluindo um período na Disneyland , em 1963.

Apesar da exposição popular, que recebeu em shows e apresentações no exterior, Barrett continuou a sentir-se mais confortável em sua terra natal, New Orleans, especialmente o Bairro Francês . Em 1963, em seu álbum The Bell Gal And Her Dixieland Boys Music , Barrett canta em quatro das oito músicas e dirige dois grupos sobrepostos. Enquanto ela se juntou ao tocador de banjo Emanuel Sayles , o baixista Placide Adams e o baterista Paul Barbarin , quatro canções com o trompetista Alvin Alcorn , o trombonista Jim Robinson e o clarinetista Luís Cottrell, Jr. , enquanto os restantes têm o trompetista Don Albert , o trombonista Sapo Joseph e o clarinetista Raymond Burke . No geral, este conjunto dá aos ouvintes uma boa amostragem do som de New Orleans jazz por volta de 1963 e é uma das poucas gravações de Barrett na sua maioria sem os membros regulares do que se tornaria a Preservation Hall Jazz Band (Robinson e Sayles exceção). O conjunto orientado interpretações de tais números como " Big Butter and Egg Man "," Bogalusa Strut "e" "Take Me Out to the Ball Game" são renderizados com diversão e alegria. 

The Preservation Hall Jazz Band fez uma breve aparição no filme de 1965, The Cincinnati Kid , que contou com Barrett como vocalista e pianista da banda e incluiu um close-up dela.

Em 1967, ela sofreu um derrame que paralisou o lado esquerdo, mas ela continuou a trabalhar e, ocasionalmente a gravar, até sua morte em 1983.

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Lil Hardin Armstrong - (3 de fevereiro de 1898 - 27 de agosto de 1971) foi uma pianista de jazz, compositora , arranjadora , cantora e líder da banda , e a segunda esposa de Louis Armstrong , com quem colaborou em muitas gravações na década de 1920.

Das composições de Hardin incluem  "Struttin' With Some Barbecue", "Don't Jive Me", "Two Deuces", "Knee Drops", "Doin' the Suzie-Q", "Just For a Thrill" (que se tornou um grande sucesso quando revivido por Ray Charles em 1959), "Joint Clipe" e " Bad Boy "(um hit de Ringo Starr em 1978), sua composição "Oriental Swing" foi amostrado fortemente para criar Parov Stelar 's 2012 retro-canção  "Booty Swing", que por sua vez ganhou notoriedade quando foi usado em um comercial da Chevrolet em 2013.

No final dos anos 1940 e início dos anos 1950, Hardin trabalhou principalmente como solista cantando e tocando piano. No final de 1940, ela decidiu deixar a música e se tornar uma alfaiate, então ela fez um curso de alfaiataria. Seu projeto de graduação foi fazer um smoking para Louis. Foi bem visível em uma festa cocktail New York, ela jogou para anunciar o seu novo campo de trabalho. "Eles olharam para o smoking de Louis e todas as outras coisas que eu tinha feito e eles ficaram muito impressionados", ela recordou, "mas então alguém me pediu para tocar o piano. Foi quando eu soube que eu nunca seria capaz de deixar a música ". Louis usava o smoking de Hardin e ela continuou a adaptar, mas apenas como uma linha lateral e, em seguida, apenas para os amigos. Suas camisetas, que os amigos receberam em presentes de aniversários, orgulhosamente deu uma etiqueta com o nome de sua mãe, "Decie", e abaixo disso ", feitas à mão por Lil Armstrong."

Hardin, eventualmente, voltou a Chicago e da casa em East 41st Street. Ela também fez uma viagem para a Europa e teve um breve caso de amor na França, mas, principalmente, ela trabalhou em torno de Chicago, muitas vezes com colegas de Chicago. Colaboradores incluído Saunders Red , Joe Williams , Oscar Brown, Jr. , e Little Brother Montgomery .

Na década de 1950, Hardin gravou uma narrativa biográfica para Riverside Bill Grauer, que foi emitido em forma de LP. Ela voltaria a aparecer no rótulo que, em 1961, participando de sua "Chicago: The Living Legends" projeto como acompanhante para Alberta Hunter e líder de sua própria big band apressadamente montada. Naquela época, os pianistas vivos favoritos eram Thelonious Monk e Billy Taylor , o que ajuda a explicar por que, quando o produtor de Riverside Chris Albertson se aproximou dela para saber sobre essas gravações, sua reação imediata foi: "Quem vai ouvir essas coisas de idade?" As gravações de Riverside levou à sua inclusão em uma estrela-studded 1961 NBC rede especial , "Chicago e All That Jazz", e um álbum de follow-up lançado pela Verve Registros logomarca. Em 1962, Hardin começou a escrever sua autobiografia, em colaboração com Albertson, mas ela tinha segundas intenções quando ela percebeu que esse livro não poderia ser feito corretamente sem incluir material que possa frustrar Louis Armstrong, de modo que o projeto foi arquivado com apenas cinco capítulos escritos . Em 1969, Hardin disse a um professor da Universidade de Alabama que queria trabalhar no livro sozinho e auto-publicá-lo.

Quando Armstrong morreu, em 1971, Hardin ficou profundamente abalada pela perda. Ela viajou para Nova York para o funeral e andava no carro da família. "Eu acho que Louis teria encontrado uma maneira de voltar para mim se eu não tivesse colocado Hardin no carro", sua viúva, Lucille, disse a Albertson. Voltando a Chicago, Hardin sentiu que o trabalho em sua autobiografia, agora podia continuar , mas no mês seguinte, a realização de um concerto memorial televisionado para Louis, Lil Hardin Armstrong caiu no piano. Ela morreu uma hora depois, aos 73 anos. Na sequência do seu funeral, as cartas e o manuscrito inacabado de sua autobiografia desapareceu de sua casa.

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Valaida Snow - (2 de junho de 1904 - 30 de maio de 1956) foi uma Africana-Americana instrumentista do jazz.

Ela nasceu em Chattanooga , Tennessee . Ela aprendeu a tocar violoncelo , baixo , banjo , violino , bandolim , harpa , acordeão , clarinete , trompete e saxofone em níveis profissionais no momento em que ela tinha 15 anos. Ela também cantou e dançou.

Depois de focar a trombeta, ela rapidamente se tornou tão famosa no instrumento que ela foi nomeada "Little Louis" depois de Louis Armstrong , que costumava chamá-la segunda melhor trompetista de jazz do mundo, além de si mesmo. Ela interpretou concertos em todo o EUA, Europa e China . De 1926-1929 ela excursionou com Serenaders de Jack Carter, em Xangai , Cingapura , Calcutá e Jacarta .

Seu período de maior sucesso foi em 1930, quando ela se tornou o brinde de Londres e Paris . Por essa época gravou o seu hit "High Hat, Trumpet, and Rhythm". Ela se apresentou no Ethel Waters show de Rhapsody In Black , em Nova York. Em meados da década de 1930, ela fez filmes com o marido, Ananias Berry, da Berry Irmãos trupe de dança. Depois de tocar em Nova York Teatro Apollo , ela revisitou a Europa eo Extremo Oriente para mais shows e filmes.

Snow tornou-se viciada em morfina mais tarde em sua carreira. Enquanto visitava através Dinamarca em 1941, ela foi presa pelo nazistas e, provavelmente, mantida a Vestre Fængsel , uma prisão dinamarquesa em Copenhaga, contruída pelos nazistas, antes de ser libertada em uma troca de prisioneiros maio 1942.  De acordo com o historiador de jazz Scott Yanow ", ela nunca se recuperou emocionalmente  da experiência". Mais tarde, ela se casou com Earl Edwards . Na década de 1950, ela foi incapaz de recuperar seu antigo sucesso.

Valaida Snow morreu de hemorragia cerebral em 30 de maio de 1956, em Nova York , nos bastidores, durante uma apresentação no Palace Theater .

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Mary Lou Williams - Nascida Mary Elfrieda Winn ( Atlanta, Geórgia - 8 de maio de 1910 — 28 de maio de 1981) foi uma compositora, arranjadora e pianista de jazz estadunidense. Williams é autora de centenas de composições e arranjos, arranjando para Duke Ellington, Benny Goodman além de ser amiga e mentora de Thelonius Monk, Charlie Parker, Miles Davis, Tadd Dameron e outros.

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Vi Burnside - (E.U.A - 19 abril de 1915 - ?) Uma excelente saxofonista tenor, Burnside tocou em uma banda só de mulheres liderado por Bill Baldwin antes de ingressar no Internacional Sweethearts of Rhythm quando Jesse Stone reorganizou a banda no início dos anos 40. Com a Sweethearts ela excursionou pela Europa, tocando para militares americanos e no final da década de 40 ela ficou quando o Sweethearts se dissoveu para reformar sob a liderança de Anna Mae Winburn. Durante o final dos anos 40 e início dos 50 Burnside também levou o seu próprio quinteto que contou com as tocadoras de trompete  Norma Carson e Flo Dreyer. Uma musicista de condução com um tom forte ofegante, Burnside foi um dos melhores solistas que o Sweethearts tinha. Se ela fosse dessa geração haveria pouca dúvida de que ela teria sido aclamada como uma verdadeira saxofonista de classe mundial.

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Billie Rogers - (nascida Zelda Louise Smith (North Plains, Oregon - 31 maio de 1917 - 1962 ) é um americana trompetista de jazz e cantora, que era um membro da seção de trombeta e contou com solista com Woody Herman 1941-1943. Ela liderou sua própria banda em 1943, depois no final do mesmo ano, juntou-se a Jerry Wald band e permaneceu como membro até outubro de 1945, quando ela saiu para formar o seu próprio sexteto. Rogers é creditada como sendo a primeira mulher a ocupar uma posição de destaque em uma grande orquestra de jazz. Rogers compartilhou a distinção como uma pioneiro feminino trompetista de jazz com Valaida Snow .

Woody Herman Rogers a descobriu em agosto de 1941. Depois que sua banda havia acabado  a noite no Palladium Ballroom Cafe, em Hollywood, Herman tinha ido a um pequeno clube noturno de Los Angeles, onde Rogers foi cantando e tocando trompete. Impressionado, ele pediu para uma introdução. Sammy Cahn , o compositor, fez as honras da casa e, em poucos minutos, Herman contratou para ser um membro de seu "Blues on Parade" banda. Ela fez sua estréia com a banda de Woody na Sala Panther de Chicago Sherman Hotel.

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Melba Liston - Doretta Melba Liston (13 de janeiro de 1926 - 23 de abril de 1999) foi uma americana instrumentista de jazz (trombone, composições, arranjos musicais). Suas colaborações com o pianista / compositor Randy Weston , começando na década de 1960, são amplamente reconhecidos como clássicos do jazz.

O estilo musical de Liston reflete bebop e sensibilidades pós-bop, não é surpreendente dada suas passagens trabalhar com essas grandes figuras da BdP como Dexter Gordon, Dizzy Gillespie e Art Blakey. Mesmo em sua obra gravada mais cedo - como "Mischievous Lady, de Gordon uma homenagem a ela - seus solos mostram uma mistura apropriada de improvisação motívica e linear, embora eles parecem fazer menos uso de harmonias estendidas e alterações. Seu solo bem conhecido na versão de Dizzy Gillespie de Debussy 's "My Reverie" mostra o seu forte senso de lirismo, como bem.

Seus arranjos, especialmente aqueles com Weston, mostram uma flexibilidade constante que transcende a sua educação musical na década de 1940 bebop, seja trabalhando nos estilos de balanço, pós-bop, músicas africanas, ou mesmo Motown. Seu forte comando de gestos rítmicos, sulcos, e polirritmia é particularmente notável (mais uma vez, como ilustrado especialmente em Afrika Uhuru e Highlife ). Suas partes instrumentais demonstram um uso ativo das possibilidades harmônicas, embora seus arranjos sugerem interesse relativamente moderada nas explorações de ensembles de free jazz, eles certamente usar um vocabulário alargado tonal, rica em alterados aberturas harmônicas, em camadas de espessura, e dissonância. Seu trabalho ao longo de sua carreira tem sido bem recebido pela crítica e público.

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Carla Bley - nascida Carla Borg, (Oakland, 11 de maio de 1936) é uma pianista de jazz, compositora e organista estadunidense. Começou a estudar música com seu pai, um professor de piano e organista de igreja, mas teve aulas por pouco tempo e a maior parte de sua formação foi como autodidata.

Em 1957 casou-se com o pianista canadense Paul Bley, que a encorajou a compor.

Juntamente com o seu segundo marido, o trompetista Mike Mantler, liderou a Jazz Composers' Guild Orchestra, depois conhecida simplesmente com Jazz Composers' Orchestra e, em 1966, Bley e Mantler fundaram a Jazz Composers' Orchestra Association (JCOA), nos moldes da extinta Guild. Tocou também com Pharoah Sanders e Charles Moffett.

Em 1969, Bley compôs e fez arranjos para a Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Em 1971 conclui sua ópera Escalator Over The Hill, para uma orquestra que incluía Jack Bruce, Don Cherry, Linda Ronstadt, Gato Barbieri, John McLaughlin, Dewey Redman e Charlie Haden, entre outros. Criada com elementos de jazz, rock e world music, ganhou o prêmio francês mais renomado, o Disque de Jazz em 1973.

Nos anos seguintes, Carla foi convidada a compor música clássica, ela tocou na Jack Bruce Band, formou grupos próprios, big bands, e tem se apresentado com o baixista Steve Swallow e o saxofonista Andy Sheppard. Seus trabalhos têm sido requisitados tanto pelos músicos clássicos e de jazz.

Fonte de pesquisa: https://pt.wikipedia.org/‎

As mulheres no Jazz

Geralmente as mulheres com grandes perfis na historia do jazz, são vocalistas, como as eternas Billie Holiday, ou Ella Fitzgerald, ou Sarah Vaughan, para nomear apenas três das mais conhecidas, que são também das mais belas vozes de toda a historia da musica, e por vezes são pianistas, como Mary Lou Williams, cujas múltiplas influências como instrumentista e compositora, e na formação do som Kansas City, são amplamente reconhecidas. Mas porque não tendemos a reconhecer o talento de mulheres saxofonistas como Vi Burnside e Margaret Backstrom, nos anos 30 e 40? Qual o papel que as mulheres têm desempenhado no jazz?

Billie Holiday

As raízes do jazz, os Spirituals, o Gospel e os Blues, tiveram uma participação ativa de Afro-Americanas nos coros. E as habilidades no piano estão documentadas e foram historicamente consideradas adequadas, e até aconselháveis, as mulheres, quer Afro quer Euro-Americanas. Muitas pianistas femininas participaram do desenvolvimento da cultura jazz: Dolly Adams e Emma Barrett, em New Orleans, ou Lil Hardin Armstrong e Lovie Austin, no estilo Chicago, tiveram participação bastante pertinente. 

Mary Lou Williams

Grande Depressão da década de 1930, muitas mulheres trabalhavam como pianistas, em bares e clubes, muitas vezes dançando e cantando. Por vezes tocavam instrumentos associados com homens, e eram excelentes executantes, com imenso destaque para Valaida Snow, "The Queen of the Trumpet". A partir dos anos 40, era comum ver mulheres instrumentistas em banda associadas ao sexo masculino: Woody Herman tinha na sua banda a trompetista Billie Rogers, a trombonista Melba Liston tocava com Gerald Wilson, enquanto Lionel Hampton tinha com ele  a saxofonista Elsie Smith, e Benny Carter  a excelente trompetista Jean Starr. O surgimento dos movimentos de libertação das mulheres nos anos 1960 e 1970 trouxe um novo interesse no estatuto que as mulheres possuíam na historia e expressão do Jazz, e despertou também o interesse de um novo publico para as performances femininas. O primeiro Women's Jazz Festival foi realizado em Kansas City em 1978, seguido pelo New York Women's Jazz Festival. Hoje a genialidade de pianistas como Aziza Mustapha Zadeh, ou o talento quer como musico, quer como compositora, da saxofonista Carla Bley são encarados como fazendo parte natural da bela historia que tem sido o Jazz. 

Artigo publicado pelo site: http://jazzeoutrasmusicas.blogspot.com.br/2012/01/as-mulheres-no-jazz.html

Cantoras líricas atuais

São inúmeras cantoras líricas e como é impossível mencionar todas aqui, fiz uma pequena lista de algumas que ganharam destaque:

Sarah Brightman - (Berkhamsted, Hertfordshire, Inglaterra, 14 de agosto de 1960) é uma atriz e mundialmente famosa cantora soprano. Vendeu mais de 30 milhões de álbuns e mais de 2 milhões de DVDs,1 tendo conquistado 160 discos de Ouro e Platina em 34 países. A trilha sonora do musical O Fantasma da Ópera, interpretado por Sarah, vendeu mais de 40 milhões de cópias se tornando um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, sendo o mais vendido do seu gênero musical . Foi a fonte de inspiração para Andrew Lloyd Webber criar o papel de Christine Daaé para o musical que ficou em cartaz por mais tempo, The Phantom of the Opera. Possui a habilidade de cantar em várias línguas incluindo Inglês, Espanhol, Francês, Latim, Alemão, Italiano, Russo, Hindi e Mandarim. Já cantou com os maiores nomes da música internacional como: Andrea Bocelli, Placido Domingo, Josep Carreras, Josh Groban, Paul Stanley entre muitos outros.

Sumi Jo - É uma soprano sul-coreana nascida em Seul a 22 de novembro de 1962. Formada em canto e piano, na Escola de Arte Sun Hwa de Seul, chega à Itália em 1983 para estudar canto na Academia de Santa Cecilia em Roma, especialmente com o tenor Carlo Bergonzi. Debuta em 1986 no Teatro Comunal Giuseppe Verdi de Trieste como Gilda, em Rigoletto. Herbert von Karajan, lhe chamou "uma voz do céu".

Natalie Dessay  - (anteriormente Nathalie Dessaix, 19 de Abril de 1965, em Lyon) é uma soprano francesa especialista nos papéis de soprano leggero e soprano coloratura de ópera e opereta, e conhecida pelos seus talentos dramáticos e pela sua intensidade cênica. No início da sua carreira, a sua facilidade nos agudos abriu-lhe numerosas portas em papéis secundários mas espectaculares como Olympia em Les Contes d'Hoffmann ou a Rainha da Noite em A Flauta Mágica.

Em Abril e Maio de 1992, Natalie Dessay cantou o papel de "Olympia" Les Contes d'Hoffmann, de Offenbach, com José van Dam. Esta produção de Roman Polanski na Opéra Bastille não foi bem recebida, mas lanço Dessay para a ribalta da ópera. Embora Natalie tenha rapidamente sido contratada para outra produção de Hoffmann, teriam que se passar dez anos para ela regressar a Paris no mesmo papel.

Pouco depois de terminarem as apresentação de Hoffmann, Natalie foi convidada para ingressar na Vienna Staatsoper, para o papel ed "Blondchen" em O Rapto do Serralho, de Mozart. Em Dezembro de 1993, foi convidada para substituir Cheryl Studder num dos três papéis femininos de Hoffman, em Viena. A sua "Olympia" foi aclamada pelas audiências vienenses e elogiada por Plácido Domingo. Em Viena, "Blondchen" em O Rapto do Serralho e "Zerbinetta" em Ariadne auf Naxos tornaram-se as suas interpretações mais frequentes e mais aplaudidas.

Em Outubro de 1994, Dessay estreou-se no Metropolitan Opera, em Nova Iorque, no papel de "Fiakermilli" em Arabella, de Richard Strauss, e regressou em Setembro de 1997 com "Zerbinetta" e em Fevereiro de 1998 com "Olumpia".

A Ópera de Viena abordou Dessay para duas óperas: Die schweigsame Frau, de Strauss, e Lulu, a ópera inacabada de Alban Berg. Dessay rejeitou a segunda, indicando ser demasiado díficil para ela, sendo que a primeira seria já bastante penosa para aprender.

No Festival d'Aix-en-Provence, Dessay apresentou-se pela primeira vez no papel de "Rainha da Noite", em A Flauta Mágica, de Mozart. Apesar de ter hesitado, indicando que não queria representar personagens "maléficos", o director Robert Carsen convenceu-a que esta Rainha seria diferente, quase uma irmã para "Pamina". Dessay aceitou o papel, dizendo que seria uma série de apresentações única, sem repetição. O seu sucesso foi enorme e a esta apresentação seguir-se-ia um grande conjunto de interpretações "definitivas" da "Rainha da Noite".

Durante a temporada 2001-02 de Viena, Natalie experimentou dificuldades com a sua voz, e foi substítuida em praticamente todas as apresentações de La Sonnambula. Subsequentemente, foi forçada a cancelar diversos concertos, incluindo uma versão francesa de Lucia di Lammermoor, em Lyon, e a "Zerbinetta" na Royal Opera House, em Londres. Acabou por se retirar dos palcos e sujeitar-se a uma cirurgia às cordas vocais em Julho de 20023 . Em Fevereiro de 2003, regressou às actuações ao vivo com um concerto em Paris. No entanto, teria que voltar a cancelar outras aparições e submeter-se a nova cirurgia, até regressar definitivamente aos palcos em meados de 2005.

No Verão de 2003, Dessay deu o seu primeiro recital nos EUA em Santa Fé, no Novo México. Sentiu-se tão atraída pelo Novo México em geral, e por Santa Fé em especial, que a Companhia de Santa Fe Opera, SFO (!Ópera de Santa Fé") rapidamente alterou a sua programação para a poder incluir numa produção de La sonnambula, em 2004 . Regressou à SFO na temporada de 2006 na "Pamina", em "A Flauta Mágica", e já tem agendada a sua aparição como "Violetta", em La Traviatta1 a 3 de Julho de 2009, numa encenação de Laurent Pelly, com Laurent Naouri como "Germont .

A temporada de 2006-07 incluíu Lucia di Lammermoor e La sonnambula em Paris, La fille du régiment dirigida por Laurent Pelly em Londres e Viena, e Manon em Barcelona. Abriua temporada de 2007-08 no Metropolitan de Nova Iorque, em "Lucia" e repetiu o seu papel em La fille du regiment .

Angela Gheorghiu - (Adjud, 7 de setembro de 1965) é uma soprano e cantora de ópera romena. Conhecida pela beleza particular da sua voz e pelas suas atuações intensas e profundas, Gheorghiu tem grande afinidade com as óperas de Verdi e Puccini, além das da escola verista. Por outro lado, devido à sua excepcional musicalidade, tornou-se igualmente conhecida como intérprete do repertório francês. Patriota convicta, como demonstram várias de suas entrevistas, dedica-se igualmente com bastante ênfase a divulgar a música da Romênia, interpretando e gravando árias sacras, canções e mesmo árias operísticas de seu país natal.

Soprano lírico-dramático com uma grande extensão e uma voz colorida e escura, Gheorghiu é capaz de cantar papéis para soprano spinto. Já gravou a Leonora de Il Trovatore, de Verdi, e a Tosca, de Puccini para a EMI. Com relação a este último papel, participou ao lado de Alagna na versão cinematográfica dirigida pelo francês Benoît Jacquot em 2001, e teve também, uma fantástica apresentação deste papel em 2006, no Covent Garden de Londres.

Cecilia Bartoli - (Roma, 4 de junho de 1966) é uma cantora lírica mezzo-soprano italiana e uma popular intérprete de óperas e recitais. Conhecida por seus papéis em óperas de Mozart e Rossini, Bartoli também é uma aclamada intérprete de cantos barrocos. Diferentemente da maioria de cantores de ópera, Bartoli tornou-se mundialmente célebre muito jovem, ainda com menos de vinte anos de idade. Entre os seus títulos, contam-se o de Cavalieri de Itália e de Chevalier des Arts et des Lettres, atribuído pelo governo francês. Cecilia Bartoli foi eleita Membro Honorário da Real Academia de Música em Londres e Accademico Effetivo di Santa Cecilia em Roma.

Tendo nascido em Roma, Cecilia Bartoli (pronúncia: tʃeˈtʃiːlja ˈbartoli) recebeu instrução vocal no Conservatório de Santa Cecilia. Os seus pais, Silvana Bazzoni e Angelo Bartoli, eles próprios cantores profissionais, desempenharam também um papel muito importante na sua educação musical. Os seus primeiros tempos de carreira incluíram colaborações com Herbert von Karajan, Daniel Barenboim e Nikolaus Harnoncourt. Desde então tem trabalhado com muitos outros maestros de renome, como Claudio Abbado, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Adam Fischer, Christopher Hogwood, James Levine, Zubin Mehta, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Giuseppe Sinopoli e Sir Georg Solti.

Desde o início da sua carreira, Cecilia Bartoli foi sempre uma artista muito aclamada em concerto. As suas presenças em recitais têm sido acompanhadas com os pianistas mais em voga, como Daniel Barenboim, Myung-Whun Chung, James Levine, András Schiff e Jean-Yves Thibaudet. O seu repertório de concerto compreende peças seculares e religiosas, desde os mais antigos madrigais renascentistas aos grandes ciclos de canções orquestrais do período Romântico e do período Moderno.

Cecilia Bartoli também participou em numerosas récitas de óperas de Mozart (As Bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte) nos mais distintos teatros de ópera do mundo. Tem recebido o mesmo acolhimento crítico pelas suas interpretações de óperas de Rossini (O Barbeiro de Sevilha, La Cenerentola, Il Turco in Italia), Paisiello (Nina), Händel (Rinaldo, Il trionfo del tempo, Júlio César) e Haydn (Armida, L'anima del filosofo), entre outros.

O seu maior empenho vai, talvez, para a área da Música Antiga, para a qual ela tem insistentemente chamado a atenção do público com cada vez mais entusiasmo. As suas interpretações de Scarlatti, Paisiello, Caldara, Caccini, Vivaldi e Gluck têm ajudado a criar um novo público para este repertório um pouco por todo o mundo. Este interesse crescente na Música Antiga tem levado a colaborações com grandes orquestras especializadas neste período, tais como a The Orchestra of the Age of Enlightenment, Concentus Musicus Wien, Il Giardino Armonico, Akademie für Alte Musik Berlin, The Academy of Ancient Music, Les Arts Florissants, Freiburger Barockorchester, Orchestra La Scintilla, Kammerorchester Basel and Le Musiche Nove.

Ana Netrebko - Anna Jurjewna Netrebko (em russo: Анна Юрьевна Нетребко; Krasnodar, 18 de Setembro de 1971) é uma soprano russa bastante conhecida e admirada por sua voz suntuosa e por sua beleza. Começou a trabalhar lavando chãos no Teatro Mariinsky de São Petersburgo ("casa" da Ópera de Kirov). Lá, ela chamou a atenção do maestro Valery Gergiev, que se tornou seu orientador vocal. Guiada por Gergiev, ela fez sua estréia no Mariinsky como Susanna em Le Nozze di Figaro (“As Bodas de Fígaro”). Depois disso, ela desempenhou diversos papéis junto com a companhia como Pamina em Die Zauberflöte (“A Flauta Mágica”) e Rosina em Il Barbiere di Siviglia (“O Barbeiro de Sevilha”).

Em 1995, aos 24 anos de idade, ela fez a sua estréia nos Estados Unidos como Lyudmila em “Ruslan e Lyudmila”, de Mikhail Glinka, na Ópera de São Francisco.

Em 2002, Netrebko estreou na Metropolitan Opera como Natasha na primeira produção da companhia de “Guerra e Paz”, de Prokofiev. No mesmo ano, ela participou do Festival de Salzburgo, regido por Nikolaus Harnoncourt.

Em 2003, ela lançou o seu primeiro disco gravado em estúdio, Opera Arias, que se tornou um dos discos de música erudita mais vendidos do ano. No ano seguinte, lançou outro disco, Sempre Libera. Em 2005, participou novamente do Festival de Salzburgo, interpretando Violetta Valéry na ópera “La Traviata”, de Verdi, ao lado do tenor mexicano Rolando Villazón e sob a batuta de Carlo Rizzi. Anna Netrebko recebeu seu treinamento vocal no Conservatório de São Petesburgo.

Emma Shapplin -  (nascida Crystêle Madeleine Joliton, Paris, 19 de maio de 1974) é uma soprano francesa. Mesmo sendo francesa, a maior parte de suas músicas são cantadas em italiano antigo ou latim. Proveniente do fato de ter tido suas primeiras aulas de canto em italiano, e segundo suas palavras: "É uma língua que canta naturalmente, o italiano antigo é próprio para a poesia, o sonho e o drama também". Inclusive o nome do seu segundo álbum "Etterna", foi escrito assim como Dante escreveu, em vez de Eterna, no italiano moderno. Ela ainda canta algumas de suas músicas em francês, italiano moderno e inglês.

Hayley Westenra - (Christchurch, 10 de abril de 1987) é uma soprano da Nova Zelândia de ascendência irlandesa. Seu primeiro álbum denominado Pure alcançou o primeiro lugar nas paradas musicais, categoria clássico, no Reino Unido em 2003 e vendeu mais de 2 milhões de cópias.

Ela canta música celta, contemporânea e erudita e já participou de grandes duetos, inclusive com Andrea Bocelli e com José Carreras.

Em agosto de 2006, Hayley integrou o grupo irlandês Celtic Woman para a gravação do álbum Celtic Woman: A New Journey e também participou da turnê 2007 de Celtic Woman nos Estados Unidos alternando datas de shows com Méav. A turnê teve a duração de 4 meses e terminou em 29 de junho de 2007. Hayley é a segunda mais jovem embaixadora da UNICEF e contribui com vários projetos sociais no mundo.

Hayley nasceu em Christchurch, Nova Zelândia e tem ascendência holandesa e irlandesa. Seus pais, Jill e Gerald Westenra tem mais dois filhos, Isaac e Sophia Westenra. Sua família é conhecida por ter talento musical. A avó de Hayley, Shirley Ireland era cantora e seu avô era um pianista.

Ela começou a cantar quando tinha apenas seis anos de idade quando ela foi escolhida para o papel principal do musical de natal em sua escola. Após o show, uma professora que havia ouvido Hayley cantar, foi falar com seus pais e disse que sua filha tinha um "tom perfeito". a professora encorajou Hayley a aprender a cantar e a tocar um instrumento. Hayley aprendeu a ler música e a tocar violino, piano, violão e flauta. Ela começou depois a ter aulas de canto e descobriu sua paixão pelo teatro musical. Aos 11 anos, ela já havia cantado em palcos mais de 40 vezes.

Os discos de Hayley foram um sucesso na Nova Zelândia, mas ela não era muito conhecida internacionalmente até assinar um contrato com a gravadora Decca Records e gravar o álbum Pure, um disco de músicas clássicas, pop e também em Maori. A presidente da gravadora Decca na Inglaterra também se impressionou com sua voz, dizendo que ela foi "cativada pela beleza e expressão de sua voz". Pure foi um sucesso: tornou-se o álbum clássico mais vendido na estréia da história do Reino Unido com 19,068 cópias vendidas somente na primeira semana de vendas e rapidamente alcançou o 1º lugar nas paradas britânicas e alcançou o 8º lugar na UK Pop Chart. Mais de 2 milhoẽs de cópias foram vendidas até hoje. Na Nova Zelãndia, Pure recebeu 12 discos de platina, tornando-a a artista que mais vendeu álbuns na história do país, independente do gênero.

O sucesso de Pure fez a gravadora Decca a levar Hayley a sério. Um pouco de sua imagem hoje pode ser atribuida a forma como a Decca a promoveu. Apesar de o público de música clássica ser formado, principalmente, por mulheres adultas, Decca também a promoveu entre crianças e adolescentes. Em 24 de agosto de 2003, Hayley cantou com o tenor José Carreras e com Bryn Terfel para 10,000 pessoas no festival de Faenol no País de Gales.

Fonte de pesquisa: https://pt.wikipedia.org

As mulheres na literatura

As mulheres são uma constante na literatura, sejam como autoras, sejam como personagens. Vale salientar que é impossível citar aqui todas aquelas que mereceriam ser citadas, estamos dando apenas alguns exemplos da importância da figura feminina no mundo dos livros. São 15 grandes escritoras e também 15 personagens inesquecíveis.

ESCRITORAS:

Jane Austen (1775/1817) - Inglesa, foi a autora, entre outras obras, dos clássicos Razão e Sensibilidade e Orgulho e Preconceito, que retratam com precisão (e certa ironia) uma época e seus valores.

Mary Shelley (1797/1851) - Outra britânica/inglesa de grande destaque no mundo das letras, escreveu contos, peças de teatro, ensaios, relatos de viagens e outras obras, mas ficou mais conhecida pelo clássico do terror Frankenstein.

Emily Brontë (1818/1848) - De uma família de escritoras britânicas (como as irmãs Charlotte e Anne), foi a autora do clássico O Morro dos Ventos Uivantes. Uma curiosidade: ela escrevia sob o pseudônimo masculino de Ellis Bell.

Agatha Christie (1890/1976) - A autora inglesa, conhecida como Rainha do Crime por seus enredos policiais, criou personagens que conquistaram gerações, como o impagável detetive Hercule Poirot e a simpática solteirona Miss Marple. Seus mais de 80 livros estão entre os mais traduzidos de todo o planeta, superados apenas pela Bíblia e pelas obras de Shakespeare, e seguem no topo da preferência dos amantes do gênero.

Maria José Dupré (1898/1984) - A escritora brasileira é autora do clássico Éramos Seis, mais de uma vez adaptado para a TV, e dos infantis A montanha Encantada e O Cachorrinho Samba, entre outras obras.

Clarice Lispector (1920/1977) - Escritora brasileira nascida na Ucrânia, ficou conhecida por seus romances que priorizavam a questão existencial, como A Hora da Estrela e Laços de Família.

Maria Clara Machado (1921/2001) - Escritora e dramaturga brasileira, escreveu diversas peças infantis famosas, entre elas Pluft, o fantasminha.

Mary Higgins Clark (1927) - A escritora norte-americana é um dos destaques do romance policial contemporâneo. Entre suas obras, o livro Onde estão as crianças?, de 1975, tornou-se um best-seller na época.

Stella Carr (1932/2008) - Autora brasileira, escreveu mais de duas dezenas de livros voltados ao público juvenil, como Paranóia: a Síndrome do Medo, O estranho caso da Fotografia e A morte tem sete herdeiros.

Anne Rice (1941) - Escritora norte-americana autora de séries de terror e fantasia, entre elas o livro Entrevista com o Vampiro e toda a sua sequência.

Nora Roberts (1950) - Escritora norte-americana de romances românticos, possui mais de 200 livros publicados. Também escreve, sob o pseudônimo de J. D. Robb, livros policiais-futuristas da Série Mortal, estrelados pela detetive Eve Dallas.

Martha Medeiros (1961) - Gaúcha, a colunista e escritora vem se destacando principalmente por seus livros de crônicas, como Trem-Bala e Divã.

J.K.Rowlling (1965) - A britânica autora de Harry Potter dispensa apresentações: seus livros que têm o bruxinho como personagem ultrapassaram a marca de 325 milhões de livros vendidos em todo o mundo, traduzidos para mais de 60 idiomas.

Marian Keyes - A escritora irlandesa ficou conhecida pelos livros bem-humorados sobre o dia a dia das mulheres atuais, entre eles Casório?!, Melancia e Sushi.

Stephenie Meyer (1973) - Escritora norte-americana, alcançou o sucesso com a série romântico-vampiresca Crepúsculo.

PERSONAGENS

* Miss Marple - A simpática velhinha parece ser simplesmente uma solteirona enxerida, mas sua mente perspicaz a faz capaz de resolver os mais variados enigmas, nos livros de Agatha Christie.

* Madame Bovary - A protagonista do romance homônimo do francês Gustave Flaubert, publicado em 1857, causou escândalo entre os puritanos da época por abordar o tema adultério.

* Poliana - A menina sempre otimista criada pela escritora Eleanor Porter encantou gerações e tornou-se muito mais conhecida do que sua autora, tanto que virou adjetivo: alguém que vê sempre o lado bom de tudo é muitas vezes chamado de "poliana".

* Alice - A menina que entra pela toca do coelho e cai num mundo mágico encanta desde que foi criada por Lewis Carrol, e com certeza seguirá encantando muitas gerações de crianças e adultos.

* Iracema - A "virgem dos lábios de mel" idealizada por José de Alencar é personagem clássica e obrigatória das literatura brasileira. Aliás, quem aqui não decorou a poética descrição da moça indígena?

* Capitu - Independentemente da resposta à eterna questão sobre se traiu ou não o seu marido Bentinho, Capitu, do romance Dom Casmurro, é a mais célebre personagem criada por Machado de Assis. Ou, talvez mesmo, de toda a literatura brasileira.

* Ana Terra - Símbolo da mulher gaúcha, essa criação de Erico Verissimo destaca-se por sua garra e sua capacidade de resistência.

* Anne Frank - Embora tenha sido uma pessoa real, a adolescente judia que morreu num campo de concentração ficou conhecida mundialmente pelo diário no qual relata sua vida.

* Carrie - A adolescente problemática e atormentada, criação de Stephen King, torna-se uma personagem assustadora quando seus poderes especiais se manifestam, descontrolados, num crescendo de destruição, no romance homônimo.

* Bridget Jones - A divertida personagem criada pela escritora Helen Fielding é outra cujo nome se tornou muito mais conhecido do que o de sua criadora. Quem não se divertiu ou se emocionou com o diário dessa mulher moderna para quem tudo parece dar errado?

* Jane Eyre - Personagem do romance homônimo escrito por Charlotte Brontë (uma das irmãs Brontë), é uma pobre professora que se apaixona pelo rico Edward Rochester, tutor da menina a quem ensina, vivendo um romance que lhe dará muita tristeza.

* Branca de Neve, Cinderela, Bela Adormecida e Chapeuzinho Vermelho - Bem, precisa falar alguma coisa dessas heroínas dos contos de fada?

Artigo publicado pelo site: http://www.clicrbs.com.br/blog/jsp/default.jsp?source=DYNAMIC,blog.BlogDataServer,getBlog&uf=&local=&template=3948.dwt&section=Blogs&post=274162&blog=759&coldir=1&topo=3994.dwt

Mulheres escritoras: Heroínas memoráveis e ocultas

"Mais do que o falar, o escrever para as mulheres tem sido visto como a usurpação de um direito que não lhes pertence e, ademais, como uma prática inútil, como aquilo não lhes corresponde. Disse Virginia Woolf: Creio que passará ainda muito tempo até que uma mulher possa sentar-se a escrever um livro sem que surja um fantasma que deve ser assassinado, sem que apareça uma pedra no meio do seu caminho.

Do livro de Yadira Calvo À mulher pela palavra, me permito mostrar algumas histórias. A de Fanny Burney queimando todos os seus originais e colocando-se a fazer trabalho de ponto como penitência por escrever. A de Charlotte Brönte deixando de lado o manuscrito de Jane Eyre para descascar batatas. A de Jane Austen escondendo os papéis cada vez que entrava alguém, pela vergonha de que a vissem escrever. A de Katherine Anne Porter declarando haver tardado vinte anos para escrever uma novela. Era sempre interrompida por alguém que, em algum momento aparecia no meu caminho. Porter calculava que só pode empregar uns dez por cento de suas energias para escrever. Os outros noventa por centro usei para poder manter minha cabeça fora d´água, dizia.

Recordo essa foto de María Moliner remendando meias com um ovo de madeira, enquanto escrevia sua obra, Dicionário do uso do castelhano ia nascendo entre panelas e coadores. Leio as queixas de uma Katherine Mansfield reprovando a seu marido: Estou escrevendo mas tu gritas: São cinco horas, onde está meu chá? Ou o doce lamento de uma cubana do século passado que não assinou suas obras: Quantas vezes lentamente/ com plácida inspiração/ formei uma oitava na minha mente/ e minha agulha inteligente/ remendava uma calça! Por isso disse Virginia Woolf a propósito da duquesa de Newcastle: Sabia escrever na sua juventude. Mas suas fadas, caso tenham sobrevivido, se transformaram em hipopótamos.

Outro fato gravíssimo: a atribuição das obras das mulheres a outros, e em especial a seus maridos. Esse deve ter sido um fenômeno muito freqüente pois temos muitas referências. Desde o artigo publicado em 1866 por Rosalía de Castro As literatas: carta a Eduarda, onde a escritora faz essa advertência, até as palavras de Adela Zamudio, escritora boliviana do século XX: Se alguns versos escreve /de alguns esses versos são,/ que ela apenas os subscreve/ (Permita-me que me assombre.)/ Se é alguém não é poeta,/ Por que tal suposição?/ Por que é homem!

Estão também os fatos históricamente comprovados: o célebre caso de María Lejarraga, autora das obras assinadas por seu marido Gregorio Martínez Sierra. E o fato de que foi o marido quem proibiu a Zelda Fitzgerald de publicar seu Diário porque ele o necessitava para seu próprio trabalho. E as primeiras obras de Colette que apareceram assinadas com o nome de seu marido, que inclusive cobrou o dinheiro de sua venda. Alguém dirá que vou muito atrás e que a humanidade mudou nos últimos vinte séculos. Pois bem, no ano 2000 e na Espanha só dez por cento dos livros publicadas foram escritos por mulheres.

MUDAR A LINGUAGEM, MUDARÁ A REALIDADE

Não obstante, existem mulheres capazes de escalar a encosta do proibido, de roubar da vida esses dez por cento de energia necessários para manter a cabeça fora da água. E a mantém. E escrevem. E editam. E aquí seguimos todas as demais. Lutando e celebrando os novos êxitos. Estendendo a rede para que todas as mulheres da terra tenham direito à voz, à palavra. Sabendo que vemos o mundo através do tecido formado pela língua e motivadas pela certeza de que a linguagem sexista, a que aprendemos, contribui para a perpetuação do patriarcado. Sabendo também que quando tenhamos uma linguagem que nos represente mudará a realidade. Por isso seguimos adiante. E não adormecemos mais às meninas com contos de fadas. Dizemos que as boas meninas vão para o céu e as más vão para todos lugares. E que 'colorín colorado, esta historia no ha acabado.' Teresa Meana - Sexismo e Linguagem - algumas notas [...]"

Artigo acessado através do site: http://coletivofeminista.blogspot.com.br/2009/07/mulheres-escritoras-heroinas-memoraveis.html

Um toque feminino no Nobel de Literatura

Não foi desde o início dos tempos que as mulheres podiam estar atuando em qualquer área do conhecimento ou do mercado de trabalho. Elas nem mesmo teriam a audácia de interferir em tais tarefas. Mas não demorou muito para que algumas delas se motivassem a entrar numa luta para conquistar o direito á igualdade, direito a poder expressar suas ideias.

Tentando mudar a realidade, algumas mulheres buscaram um artifício para fazer transparecer a vontade de poder ser marcada na história. Muitas delas escolheram a literatura. E elas conseguiram fazer história, podendo contabilizar 12 mulheres vencedoras do Prêmio Nobel de Literatura. A pioneira foi a sueca Selma Langerlöf em 1909.

Para conhecer as ideologias de cada uma fizemos um resgate de todas as vencedoras do Prêmio Nobel de Literatura até hoje, destacando as abordagens e temáticas que elas utilizavam para dar voz às aflições.

Fonte de pesquisa:  http://www.upf.br/nexjor/?p=10534