Mulheres no Jazz ( Lista de cantoras)

Depois da lista de instrumentistas de jazz, vamos ficar agora com uma lista de cantoras, apenas algumas porque a quantidade é imensa. As maiores divas que são as que quase todo mundo já conhecem, darei um destaque maior em outras postagens individuais. 

Mahalia Jackson -  (26 de outubro de 1911, Nova Orleans, Louisiana, EUA – 27 de janeiro de 1972, Chicago, Illinois) foi uma das principais cantoras gospel dos Estados Unidos no século 20.

Mahalia começou sua carreira cantando em corais Gospel, estilo musical que a acompanhou por toda a carreira.

Em 1937, com 26 anos, Mahalia gravou seu primeiro disco sob o selo The Decca Coral. Em ordem: "God's Gonna Separate The Wheat From The Tares," "My Lord," "Keep Me Everyday," and "God Shall Wipe All Tears Away.". O disco não foi um sucesso financeiro e o Decca Coral não renovou. Em 1947 (dez anos depois), ela gravou com o selo Apollo a música "Move On Up A Little Higher", um sucesso tão grande que vendeu 8 milhões de cópias, esgotando em todas as lojas. A música entrou para o Hall da Fama dos prémios Grammy em 1998.

Posteriormente, gravou sucessos como "Let the Power of the Holy Ghost Fall on Me" (1949), "Silent Night, Holy Night", que também tiveram incrível sucesso na Europa.

Em 1950 ela se tornou a primeira cantora Gospel a cantar no Carnegie Hall de Nova York. Em 1952, começou uma turnê pela Europa e foi aclamada pela crítica como "A maior cantor Gospel de todos os tempos". Também foi a primeira cantora Gospel a cantar no consagrado festival The Newport Jazz Festival (em 1958 e 1959)
Teve uma participação especial no filme "Imitação da Vida" (Imitation of Life), de 1959, dirigido por Douglas Sirk e interpretado por Lana Turner e Sandra Dee.

Em 1961, Mahalia cantou na posse do presidente norte-americano John Kennedy.

Em 1963 ela cantou para 250 mil pessoas, na ocasião onde Martin Luther King Jr. fez seu famoso discurso "I Have a Dream" ("Eu tenho um sonho", discurso pelos direitos civis amplamente conhecido nos Estados Unidos). Também cantou "Take My Hand, Precious Lord" no funeral de Martin Luther King Jr.

Seu último álbum foi Guide Me, O Thou Great Jehovah (1969). Encerrou a carreira em 1971 com um show na Alemanha e com aparições final no The Flip Wilson Show nos Estados Unidos.

Mahalia também ficou conhecida por seu esforço em ajudar ao próximo, criando a Mahalia Jackson Scholarship Foundation, para jovens que gostariam de entrar para a universidade. Por seus esforços recebeu o The Silver Dove Award.

Em 1978, Mahalia Jackson foi postumamente recebida no GMA Gospel Music Hall of Fame

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Lena Horne - Lena Mary Calhoun Horne (Nova Iorque, 30 de junho de 1917 - Nova Iorque, 9 de maio de 2010) foi uma famosa cantora e atriz norte-americana.

Apesar de já ter gravado e feito performances com vários músicos de jazz (notavelmente Artie Shaw e Teddy Wilson), ela não era considerada uma cantora de jazz por muitos críticos musicais pelo fato de nunca fazer improvisações em seus shows.

Até seu falecimento, em 9 de maio de 2010 viveu na cidade de Nova Iorque mas quase não fez aparições públicas.

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Anita O'Day - Anita Belle Colton, conhecida por Anita O'Day (18 de Outubro de 1919 - Los Angeles, 23 de Novembro de 2006), foi uma cantora de jazz americana.

Devido a ter problemas com o uso de drogas (heroína) e álcool, era também conhecida por Jezebel do Jazz.

O'Day foi uma das vozes mais respeitadas do jazz nas décadas de 40 e 50 com suas chamativas e atrevidas interpretações de canções como "Honeysuckle Rose" e "Sweet Georgia Brown". Alguns especialistas a situam ao lado de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Billie Holiday.

De origem humilde, sua paixão pela música surgiu dos discos de Mildred Bailey e Billie Holiday. No início de sua carreira foi rejeitada pelo clarinetista Benny Goodman, que não a quis em sua orquestra, preferindo Peggy Lee.

Sua oportunidade chegou quando foi contratada pelo baterista Gene Krupa como vocalista de sua orquestra em 1941. Naquele mesmo ano, a canção "Let me off Uptown" a levou ao estrelato.

Seu trabalho com Gene Krupa lhe deu celebridade e fama, mas em 1943 a orquestra se dissolveu quando ele foi detido por posse de maconha. A cantora acabou passando para a orquestra de Stan Kenton, na qual trabalhou à espera de que seu antigo chefe abandonasse a prisão.

Com Krupa em liberdade, Anita O'Day voltou a trabalhar com ele em 1945. Depois de dois anos, deu início a uma carreira solo, na qual conseguiu gravar alguns discos para pequenas gravadoras.

Após uma fase crítica, na qual também foi viciada em drogas, Norman Granz a contratou em 1952 para seus selos, e com ele viveu a etapa mais frutífera de sua carreira.

Seu grande sucesso ocorreu em 1957, quando gravou junto ao trio do pianista Oscar Peterson o álbum "Anita sings the most", no qual demonstrou sua capacidade de improvisação.

Em 1958, gravou "Anita O'Day sings the winners", alternando o canto com a orquestra de Russ Garcia e com a de Marty Patch. Em 1962 fez, com Krupa, o disco "Drummer man" e após romper sua relação com a casa Verve se dedicou às atuações e às excursões por todo o mundo com seu trio.

Posteriormente, ficou oito anos sem gravar e sua volta, em 1970, levou à gravação de um disco ao vivo no Festival de Jazz de Berlim. O êxito daquele show ao vivo animou a estrela branca do jazz a gravar outros em Tóquio e em San Francisco (Califórnia). Seu último disco foi "Indescructible!", produzido em 2006.

Morreu aos 87 anos enquanto dormia em um hospital de West Hollywood devido a complicações provocadas por uma pneumonia.

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Carmen McRae - Carmen Mercedes McRae (08 de abril de 1920 - 10 de novembro de 1994) foi uma cantora de jazz americana, compositora , pianista e atriz . Considerada uma das mais influentes cantoras de jazz do século 20, era seu fraseado behind-the-beat e suas interpretações irônicas de letras de músicas que a fizeram memorável.  McRae inspirou-se em Billie Holiday , mas estabeleceu a sua própria voz distinta . Ela  gravou mais de 60 álbuns, desfrutando de uma rica carreira musical, tocou e gravou nos Estados Unidos, Europa e Japão.

Entre seus projetos de gravação mais interessantes foram "Mad About The Man" (1957) com o compositor Noël Coward , "Boy Meets Girl" (1957), com Sammy Davis, Jr. , participando de Dave Brubeck 's The Real Ambassadors (1961), com Louis Armstrong , um tributo álbum "You're Lookin' at Me" (A Collection of Nat King Cole Songs) (1983), o corte de um álbum de duetos ao vivo com Betty Carter , "Carmen McRae-Betty Carter Duets" (1987), sendo acompanhado por Dave Brubeck e George Shearing e fechando sua carreira com homenagens brilhantes para Thelonious Monk , "Carmen sings Monk" (1990), e Sarah Vaughan ,  "Sarah: Dedicated to You"  (1991).

Como resultado da sua amizade cedo com Billie Holiday , ela nunca seria realizada sem cantar pelo menos uma música associada a "Lady Day", e ela gravou um álbum em 1983, em sua homenagem, intitulado "For Lady Day" , que foi lançado em 1995, com canções incluindo  "Good Morning Heartache", "Them There Eyes", "Lover Man", "God Bless the Child" and "Don't Explain". McRae também gravou com alguns dos melhores músicos de jazz do mundo, em álbuns como "Take Five live" (1961), com Dave Brubeck , "Two for the Road"(1980), com George Shearing , e "Heat Wave"(1982) com Cal Tjader . Os dois últimos álbuns foram parte de uma relação notável de oito anos com Concord Jazz . 

McRae cantava em clubes de jazz em todo os Estados Unidos - e em todo o mundo - mais de cinqüenta anos. Ela era uma artista popular no lendário Monterey Jazz Festival (1961-1963, 1966, 1971, 1973, 1982), tocando com Duke Ellington Orchestra 's no North Sea Jazz Festival em 1980, cantando " Don't Get Around Much anymore "e, no Montreux Jazz Festival , em 1989. Ela saiu de Nova York para o sul da Califórnia na década de 1960, mas apareceu em Nova York com regularidade, normalmente no Blue Note , onde realizou dois compromissos por ano durante a maior parte do 1980. Ela se retirou do desempenho público em maio de 1991, depois de um episódio de insuficiência respiratória apenas horas depois que ela completou um compromisso no clube Blue Note jazz em Nova York.

Em 10 de novembro de 1994, McRae morreu em sua casa em Beverly Hills, Califórnia , com a idade de 74. Ela havia caído em um semi-coma quatro dias antes, um mês depois de ser hospitalizado por um acidente vascular cerebral .
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Peggy Lee (26 de maio de 1920 – 21 de janeiro de 2002) foi uma cantora de jazz tradicional estadunidense.

Nascida Norma Deloris Egstrom em Jamestown, Dacota do Norte. Conhecida como uma das mais importantes influências musicais do séculos 20, Lee é citada como inspiração para vários artistas, como Bobby Darin, Paul McCartney, Bette Midler, Madonna, K.D. Lang, Elvis Costello, Dusty Springfield, Dr. John e muitos outros. 

Como escritora, colaborou com seu ex marido Dave Barbour, Sonny Burke, Victor Young, Francis Lai, Dave Grusin, John Chiodini, e o Duque Ellington, que diz "If I'm the Duke, then Peggy's the Queen" ("Se eu sou o Duque, então Peegy é a rainha"). 

Como atriz, foi indicada a um Oscar Academy Awards por seu papel em Pete Kelly's Blues. 


Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Judy Garland, Dean Martin, Bing Crosby e Louis Armstrong todos citaram Lee como um de seus cantores favoritos. 

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Judy Garland - Frances Ethel Gumm (Grand Rapids, 10 de junho de 1922 - Londres, 22 de junho de 1969), foi uma atriz americana considerada por muitos uma das maiores estrelas cantoras da "Era de Ouro" de Hollywood dos filmes musicais.

Respeitada por sua versatilidade, ela recebeu o Óscar Juvenil, um prêmio especial em reconhecimento pela sua atuação em O Mágico de Oz e Babes in Arms na 12ª Edição do Óscar, que aconteceu em 1940, ganhou um Golden Globe em 1954 por A Star Is Born2 , foi a primeira mulher a receber o Prémio Cecil B. DeMille em 1962 pelo conjunto da obra na indústria cinematográfica, bem como um prêmio Grammy Lifetime Achievement Award em 19974 e um Tony Award Especial em 1952 .

Apesar de seus triunfos profissionais, Judy lutou com vários problemas pessoais ao longo de sua vida. Insegura com sua aparência, seus sentimentos foram agravados por executivos de cinema que disseram que ela era feia e com sobrepeso. Tratada com medicamentos para controlar seu peso e aumentar a sua produtividade, Judy suportou décadas de uma longa luta contra o vício . Ela era atormentada por uma instabilidade financeira, muitas vezes devendo centenas de milhares de dólares em impostos atrasados, e seus primeiros quatro de cinco casamentos terminaram em divórcio. Ela tentou o suicídio em várias ocasiões. Judy morreu de uma overdose acidental aos 47 anos, deixando duas filhas, Liza Minnelli, Lorna Luft e o filho Joey Luft. 

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Blossom Dearie - Margrethe Blossom Dearie Foi uma cantora, pianista e compositora, Blossom Dearie nasceu em 28 de abril de 1926, em East Durham, Nova York. Era uma artista que todo nova-iorquino com mais de 50 anos cultuava com impressionante fidelidade. Vendia discos, lotava clubes noturnos, era convidada de honra em reuniões musicais em casa de gente famosa, sempre se apresentando para pequenas plateias. Poucas vezes apareceu em televisão.

Fora de seu país, também estava longe de ser famosa, mesmo tendo atuado em Paris durante boa parte da década de 50. No entanto, é considerada por críticos e historiadores uma das melhores cantoras brancas de jazz. 

Blossom não chegava a recusar o rótulo de “cantora de jazz”, mas preferia ser vista como saloon singer, sua voz pequena, infantil, meio no estilo de Rose Murphy, esta negra, soando perfeita em boates e clubes noturnos.

Blossom Dearie jamais figuraria em alguma enquete musical entre as dez mais importantes cantoras de jazz de todos os tempos. Nem poderia. Piadista e descompromissada, Dearie, também pianista, nunca se preocupou em transmitir o perfil dramático geralmente aliado a cantoras mais reverenciadas, como Billie Holiday ou Sarah Vaughan. Não pegou pesado no álcool ou nas drogas como Anita O’Day ou foi politicamente engajada como Shirley Horn.

Blossom Dearie foi a cantora sensível, quase infantil, equipada com um timbre de voz adocicado, pouco potente, mas afinadíssimo. Traduziu com nitidez o quadro mais clichê da alienada cantora dos clubes esfumaçados, ansiosa para ser descoberta por caça-talentos de alguma grande gravadora.

Embora compusesse boas canções, Blossom foi, acima de tudo, uma apaixonada pelo grande songbook americano, ajudando a perpetuar canções dos Gershwins, de Cole Porter, de Johnny Mercer, de Frank Loesser.

Na última década, descobriu e gravou os brasileiros Antonio Carlos Jobim e Ivan Lins. O último disco de Blossom Dearie, um single, é um tributo às vítimas do 11 de setembro: “It’s all right to be afraid”. 


Blossom Dearie morreu no sábado 7 de fevereiro de 2009, aos 82 anos, durante o sono, em seu apartamento em Greenwich Village, em Nova York.

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Julie London - (Santa Rosa, 26 de setembro de 1926 - Encino, 18 de outubro de 2000) foi uma cantora de jazz e atriz norte-americana.

Nascida Gayle Peck, iniciou a sua carreira artística no cinema nos anos 1940, bem antes de se tornar famosa como cantora.

Com uma beleza singular, atuou em mais de 20 filmes e fez grande sucesso contracenando com Gary Cooper em O Homem do Oeste (1958). Sua carreira de atriz de cinema e televisão durou mais de 35 anos.

Em 1955, gravou seu primeiro disco, Julie Is Her Name, que foi seguido de muitos outros. Célebre por sua voz sensual, foi a primeira intérprete da canção Cry Me a River, foi uma das artistas mais populares dos anos 1950, sendo considerada a melhor cantora dos Estados Unidos em 1955, 1956 e 1957, pela revista Billboard. Ao longo da sua carreira, gravou 32 álbuns. Entre os seus maiores sucessos, figuram as canções Cry Me A River (que fez parte do seu primeiro disco, gravado em 1955), Sway, Desafinado e Fly Me to the Moon. Intérprete versátil, gravou também Light My Fire, dos Doors e Yummy Yummy Yummy do grupo Ohio Express.

Em meados da Década de 1990, London sofreu um derrame,o que levou a metade da Década com saúde debilitada,e contribuiu para a sua morte em 18 de outubro de 2000.

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Rosemary Clooney - (23/05/1928 - 29/06/2002), filha de um pai alcoólatra e uma mãe que cresceu constantemente viajando junto com seu irmão Nick e irmã Betty. Quando Rosemary tinha 13 anos, ela e sua irmã mudou-se para Cincinnati, onde ele começou a coletar garrafas para a sobrevivência. Tia do ator George Clooney . Conhecida por sua voz suave , rica e cheia de nuances, a carreira de Clooney começou em Cincinnati. Ela entrou na Orquestra de Tony Pastor , em 1945, cantando duetos com sua irmã Betty . Em 1950, ela gravou a canção " Come On-a My House ", que se tornou uma estrela imediatamente após os triunfos como" Hey There "(1951) e" This Ole House "(1952). Em 1954, ela co-estrelou no filme " White Christmas ". Muito famoso por sua aparição em inúmeros programas de televisão, introduzido em meados dos anos cinquenta, o popular The Rosemary Clooney mostra . Casou-se e se divorciou de José Ferrer . Durante o casamento manteve um silêncio de quase 20 anos, mas reapareceu na década de 70 com performances nostálgicas. Em fevereiro de 2002, a cantora lançou um álbum auto-intitulado Rosemary Clooney: Sentimental Journey (Sentimental Journey) e recebeu um prêmio Grammy honorário . Rosemary Clooney morreu em 29 de junho de 2002, em sua casa em Beverly Hills cercada por sua família, incluindo seus filhos, netos, seu marido e seu irmão Nick, pai de George Clooney . Sua morte foi devido a complicações que surgiram devido ao câncer de pulmão. 

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Astrud Gilberto - nascida Astrud Evangelina Weinert, (Salvador, 29 de março de 1940)  nasceu em Salvador, Bahia, no ano de 1940, passando sua infância no Rio de Janeiro onde sua família mudou quando ela tinha dois anos. Apesar de se interessar muito cedo pela música, não a tomou como profissão até 1963, quando participou ocasionalmente em uma gravação de Stan Getz na qual colaborava seu marido, João Gilberto. 

Por não saber pronunciar em inglês a letra de “A Garota de Ipanema”, João utilizou sua mulher para fazer a versão em inglês. A música foi lançada em 1964, obtendo um sucesso muito superior às previsões mais otimistas, sendo eleita a melhor gravação jazzística do ano.

Astrud Gilberto começou meio de improviso sua carreira discográfica, fazendo com que tivesse a colaboração de Stan Getz e do maestro Gil Evans, que compôs alguns arranjos para o álbum “Astrud”, sempre manifestando as qualidades vocais da cantora. 

Depois de se separar de João Gilberto, Astrud continuou esporadicamente sua atividade profissional, sem voltar a alcançar o sucesso que teve em 1964. 

Na realidade, seu volume era limitado nos altos e baixos, seu timbre era agradável mas não excepcional e sua tendência na quebra da voz, fizeram com que Astrud não tivesse nada significativo, para se tornar uma grande cantora de jazz ou de música brasileira.

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Flora Purin - (  Rio de Janeiro - 6 de março de 1942 ) Filha de um imigrante russo que tocava violino e de uma pianista amadora, desde pequena gostava de cantar, tocar piano e violão, e foi influenciada pelas cantoras de jazz, como Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan. Freqüentou o Beco das Garrafas nos anos 60, e chegou a gravar um disco no Brasil, intitulado "Flora MPM". Em 1967 mudou-se para os Estados Unidos, para estudar música na Califórnia. Cinco anos mais tarde, casou-se com o percussionista Airto Moreira. Trabalhou ao lado de artistas como Stan Getz e Gil Evans e integrou o conjunto Return to Forever, que excursionou com êxito pelos EUA no início dos anos 70. Em 1973 partiu para a carreira solo com o disco "Butterfly Dreams", seguido por outros pela gravadora Milestone. Entre seus discos destacam-se "Light As A Feather" e "Return to Forever". Em 1971 foi presa nos Estados Unidos, sob acusação de tráfico de drogas, e, depois de recorrer da sentença, acabou detida em 1974, passando 18 meses na prisão e 12 anos em liberdade condicional, sem poder deixar o país. Nessa época, seu caso suscitou protestos na classe artística, que a elegeu, por meio de pool de críticos, a melhor cantora de jazz dos EUA por quatro anos sucessivos (de 1974 e 1977), em parte como instrumento de pressão para sua libertação, mas principalmente por seu real talento. Nos anos 70 gravou ainda ao lado de Carlos Santana, Hermeto Pascoal, Chick Corea e muitos outros, encantados com sua notável extensão vocal e capacidade de improvisação. Nos anos 80 gravou poucos discos solo (a maioria com Airto) e em 1994 lançou "Speed of Light".

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Dee Dee Bridgewater -  ( 27 de março de 1950) é uma cantora estadunidense de Jazz . Ela ganhou duas vezes o Grammy Award por cantora e compositora, e um prêmio do Tony Award – por atuação e foi apresentadora do programa JazzSet with Dee Dee Bridgewater na rádio National Public Radio. Ela é embaixadora da ONU em atividades relacionadas a agricultura.

No começo dos anos de 1970, Bridgewater se juntou com a banda Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra como vocalista. Isso marcou o começo de sua carreira no Jazz, tendo ela tocado com diversos músicos do estilo, como Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Max Roach, Rahsaan Roland Kirk entre outros. Em 1973 ela se apresentou no Monterey Jazz Festival. No ano seguinte, seu álbum Afro Blue foi lançado, sendo que ela se apresentou num musical da Broadway chamado The Wiz. Pelo seu papel como Glinda the Good Witch ela ganhou o Tony Award de 1975 por atriz estreante, alem de o show ter ganhado o Grammy de melhor musical em 1976.

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Cassandra Wilson - ( Jackson, Mississipi - 4 de dezembro de 1955) é uma das maiores cantoras de jazz dos anos 90, uma vocalista abençoada por uma distinta e flexível voz e que não tem medo de se arriscar. 

Ela começou tocando piano e guitarra quando tinha nove anos e esteve trabalhando como vocalista em meados de 70, cantando uma enorme variedade de ritmos e estilos musicais. 

Depois de um ano em New Orleans, Wilson se mudou para New York em 1982 e começou trabalhando com Dave Holland e Abbey Lincoln. Depois de conhecer Steve Coleman, ela se tornou a vocalista principal do grupo M-Base. Ela trabalhou com o grupo New Air e gravou seu primeiro álbum como líder em 1985. 

No seu terceiro álbum, Cassandra já estava com um estilo semelhante ao de Betty Carter. Depois de alguns álbuns a mais nos quais ela desenvolveu a performance e a escolha de materiais, Cassandra Wilson mudou de direção e gravou uma obra voltada para o blues acústico para a Blue Note chamada “Blue Light ‘Til Dawn”. 

Dando uma volta no tempo, ela encontrou a si mesma e pode continuar a sua carreira interpretando de maneira criativa e nova velhos sucessos de country blues e folk music. Em 1997 ela excursionou no projeto de Wynton Marsalis, “Blood on the Fields” e em 2000 gravou “Traveling Miles”, excelente tributo a Miles Davis.

Fonte de pesquisa:
http://cliquemusic.uol.com.br

http://www.lastfm.com.br
http://www.clubedejazz.com.br
http://www.letras.com.br
https://pt.wikipedia.org/‎
http://www.buscabiografias.com/

Mulheres no Jazz ( Lista de instrumentistas)

Seria uma lista infinita se eu fosse mencionar a quantidade de mulheres que contribuíram e contribuem até hoje para o Jazz, essa lista é de mulheres instrumentistas, estas que ganharam  menos destaque que as cantoras. Como eu disse seria uma lista infinita, então fiz uma lista com algumas delas, sendo que todas mereciam ser reconhecidas pela sociedade, são mulheres fantásticas que driblaram o preconceito e mostraram que são tão capazes quanto os homens, divinas em tudo o que fazem, aqui vai algumas delas:

Lovie Austin - (19 de setembro de 1887 - 10 de julho de 1972) foi uma americana , músicista, compositora , arranjadora e durante a década de 1920 de blues clássico. Ela e Lil Hardin Armstrong são muitas vezes classificadas como duis das melhores pianistas de  Jazz, Blues da época. Mary Lou Williams citou Austin como sua maior influência.

Nascida Cora Calhoun em Chattanooga, Tennessee , estudou teoria musical na Universidade Roger Williams e Knoxville College, em Nashville, Tennessee . Em 1923, Lovie Austin decidiu mudar-se para Chicago, e ela viveu e trabalhou lá pelo resto de sua vida. A cômoda de fantasia e uma pessoa muito querida, ela foi muitas vezes vista de corrida ao redor da cidade em seu Bearcat Stutz com estofados em pele de leopardo, vestida até os dentes. Seu início de carreira foi no vaudeville , onde desempenhou o piano e tocou em atos de variedades. Acompanhada dos cantores de blues era de Lovie o destaque, e pode ser ouvida em gravações por Ma Rainey (Moonshine blues), Ida Cox ("Wild Women Don't Have the Blues"), Ethel Waters ("Craving Blues") e Alberta Hunter ("Sad 'n' Lonely Blues"). Ela liderou sua própria banda, the Blues Serenaders, que normalmente incluía os trompetistas Tommy Ladnier , Bob Shoffner , Natty Dominique , ou Shirley argila na corneta, Kid Ory ou Albert Wynn no trombone, e Jimmy O'Bryant ou Johnny Dodds no clarinete, juntamente com banjo e bateria ocasionais. Austin trabalhou com muitos outros músicos de jazz do topo da década de 1920, incluindo Louis Armstrong. AS habilidades de Austin como compositor pode ser ouvido nos clássicos " baixo azuis Hearted ", uma canção que ela co-escreveu com Alberta Hunter. Cantor Bessie Smith transformou a canção em um hit em 1923. Austin também foi uma músicista de sessão para a Paramount Records .

Quando a mania de blues clássico começou a definhar em 1930, Austin estabeleceu no cargo de diretora musical do Teatro Monogram , em 3453 South State Street, em Chicago. Ela trabalhou lá por 20 anos. Após a II Guerra Mundial, tornou-se uma pianista de Dança na Escola de Jimmy Payne na Penthouse Studios, e tocou e gravou ocasionalmente.

Em 1961, ela gravou com Alberta Hunter com Lovie Serenaders blues de Austin , como parte de Riverside série Legends Living 's. Músicas de Austin incluído " Sweet Georgia Brown "," C Jam Blues "e" Gallon Stomp ".

Austin morreu em 10 de julho de 1972, em Chicago .

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Emma Barrett - "Sweet Emma" Barrett (New Orleans , Louisiana - 25 de Março de 1897 - 28 de janeiro de 1983) foi uma pianista de jazz autodidata  e cantora , que trabalhou com a Orquestra Tuxedo Original entre 1923 e 1936, pela primeira vez sob Papa Celestin , em seguida, William Ridgely. Também ativa com Armand Piron , John Robichaux , e Sidney Desvigne , Sweet Emma Barrett estava no auge no início da década de 1960 e tornou-se uma figura emblemática com a Preservation Hall Jazz Band .

Em 1947, ela aceitou um emprego estável em um local de clube , Happy Landing , mas foi em 1961 sua gravação de estreia, com o seu próprio álbum no Riverside Registros New Orleans: The Living Legends série, que trouxe o reconhecimento do outro lado do Crescent City . De acordo com o encarte do álbum, estes eram sua primeira gravação de performances como vocalista, a maioria das canções do álbum foram instrumentais.

Ela foi apelidada de Bell Gal porque ela usava um gorro vermelho e ligas com sinos de Natal que tilintavam no tempo com sua música. Ela foi destaque na capa da revista Glamour e escrito em publicações sobre ambos os lados do Atlântico . Quando a Preservation Hall Jazz Band ela começou a "pegar a estrada" , ela tomou na International Tours . Barrett saiu em turnê nos Estados Unidos, bem como, incluindo um período na Disneyland , em 1963.

Apesar da exposição popular, que recebeu em shows e apresentações no exterior, Barrett continuou a sentir-se mais confortável em sua terra natal, New Orleans, especialmente o Bairro Francês . Em 1963, em seu álbum The Bell Gal And Her Dixieland Boys Music , Barrett canta em quatro das oito músicas e dirige dois grupos sobrepostos. Enquanto ela se juntou ao tocador de banjo Emanuel Sayles , o baixista Placide Adams e o baterista Paul Barbarin , quatro canções com o trompetista Alvin Alcorn , o trombonista Jim Robinson e o clarinetista Luís Cottrell, Jr. , enquanto os restantes têm o trompetista Don Albert , o trombonista Sapo Joseph e o clarinetista Raymond Burke . No geral, este conjunto dá aos ouvintes uma boa amostragem do som de New Orleans jazz por volta de 1963 e é uma das poucas gravações de Barrett na sua maioria sem os membros regulares do que se tornaria a Preservation Hall Jazz Band (Robinson e Sayles exceção). O conjunto orientado interpretações de tais números como " Big Butter and Egg Man "," Bogalusa Strut "e" "Take Me Out to the Ball Game" são renderizados com diversão e alegria. 

The Preservation Hall Jazz Band fez uma breve aparição no filme de 1965, The Cincinnati Kid , que contou com Barrett como vocalista e pianista da banda e incluiu um close-up dela.

Em 1967, ela sofreu um derrame que paralisou o lado esquerdo, mas ela continuou a trabalhar e, ocasionalmente a gravar, até sua morte em 1983.

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Lil Hardin Armstrong - (3 de fevereiro de 1898 - 27 de agosto de 1971) foi uma pianista de jazz, compositora , arranjadora , cantora e líder da banda , e a segunda esposa de Louis Armstrong , com quem colaborou em muitas gravações na década de 1920.

Das composições de Hardin incluem  "Struttin' With Some Barbecue", "Don't Jive Me", "Two Deuces", "Knee Drops", "Doin' the Suzie-Q", "Just For a Thrill" (que se tornou um grande sucesso quando revivido por Ray Charles em 1959), "Joint Clipe" e " Bad Boy "(um hit de Ringo Starr em 1978), sua composição "Oriental Swing" foi amostrado fortemente para criar Parov Stelar 's 2012 retro-canção  "Booty Swing", que por sua vez ganhou notoriedade quando foi usado em um comercial da Chevrolet em 2013.

No final dos anos 1940 e início dos anos 1950, Hardin trabalhou principalmente como solista cantando e tocando piano. No final de 1940, ela decidiu deixar a música e se tornar uma alfaiate, então ela fez um curso de alfaiataria. Seu projeto de graduação foi fazer um smoking para Louis. Foi bem visível em uma festa cocktail New York, ela jogou para anunciar o seu novo campo de trabalho. "Eles olharam para o smoking de Louis e todas as outras coisas que eu tinha feito e eles ficaram muito impressionados", ela recordou, "mas então alguém me pediu para tocar o piano. Foi quando eu soube que eu nunca seria capaz de deixar a música ". Louis usava o smoking de Hardin e ela continuou a adaptar, mas apenas como uma linha lateral e, em seguida, apenas para os amigos. Suas camisetas, que os amigos receberam em presentes de aniversários, orgulhosamente deu uma etiqueta com o nome de sua mãe, "Decie", e abaixo disso ", feitas à mão por Lil Armstrong."

Hardin, eventualmente, voltou a Chicago e da casa em East 41st Street. Ela também fez uma viagem para a Europa e teve um breve caso de amor na França, mas, principalmente, ela trabalhou em torno de Chicago, muitas vezes com colegas de Chicago. Colaboradores incluído Saunders Red , Joe Williams , Oscar Brown, Jr. , e Little Brother Montgomery .

Na década de 1950, Hardin gravou uma narrativa biográfica para Riverside Bill Grauer, que foi emitido em forma de LP. Ela voltaria a aparecer no rótulo que, em 1961, participando de sua "Chicago: The Living Legends" projeto como acompanhante para Alberta Hunter e líder de sua própria big band apressadamente montada. Naquela época, os pianistas vivos favoritos eram Thelonious Monk e Billy Taylor , o que ajuda a explicar por que, quando o produtor de Riverside Chris Albertson se aproximou dela para saber sobre essas gravações, sua reação imediata foi: "Quem vai ouvir essas coisas de idade?" As gravações de Riverside levou à sua inclusão em uma estrela-studded 1961 NBC rede especial , "Chicago e All That Jazz", e um álbum de follow-up lançado pela Verve Registros logomarca. Em 1962, Hardin começou a escrever sua autobiografia, em colaboração com Albertson, mas ela tinha segundas intenções quando ela percebeu que esse livro não poderia ser feito corretamente sem incluir material que possa frustrar Louis Armstrong, de modo que o projeto foi arquivado com apenas cinco capítulos escritos . Em 1969, Hardin disse a um professor da Universidade de Alabama que queria trabalhar no livro sozinho e auto-publicá-lo.

Quando Armstrong morreu, em 1971, Hardin ficou profundamente abalada pela perda. Ela viajou para Nova York para o funeral e andava no carro da família. "Eu acho que Louis teria encontrado uma maneira de voltar para mim se eu não tivesse colocado Hardin no carro", sua viúva, Lucille, disse a Albertson. Voltando a Chicago, Hardin sentiu que o trabalho em sua autobiografia, agora podia continuar , mas no mês seguinte, a realização de um concerto memorial televisionado para Louis, Lil Hardin Armstrong caiu no piano. Ela morreu uma hora depois, aos 73 anos. Na sequência do seu funeral, as cartas e o manuscrito inacabado de sua autobiografia desapareceu de sua casa.

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Valaida Snow - (2 de junho de 1904 - 30 de maio de 1956) foi uma Africana-Americana instrumentista do jazz.

Ela nasceu em Chattanooga , Tennessee . Ela aprendeu a tocar violoncelo , baixo , banjo , violino , bandolim , harpa , acordeão , clarinete , trompete e saxofone em níveis profissionais no momento em que ela tinha 15 anos. Ela também cantou e dançou.

Depois de focar a trombeta, ela rapidamente se tornou tão famosa no instrumento que ela foi nomeada "Little Louis" depois de Louis Armstrong , que costumava chamá-la segunda melhor trompetista de jazz do mundo, além de si mesmo. Ela interpretou concertos em todo o EUA, Europa e China . De 1926-1929 ela excursionou com Serenaders de Jack Carter, em Xangai , Cingapura , Calcutá e Jacarta .

Seu período de maior sucesso foi em 1930, quando ela se tornou o brinde de Londres e Paris . Por essa época gravou o seu hit "High Hat, Trumpet, and Rhythm". Ela se apresentou no Ethel Waters show de Rhapsody In Black , em Nova York. Em meados da década de 1930, ela fez filmes com o marido, Ananias Berry, da Berry Irmãos trupe de dança. Depois de tocar em Nova York Teatro Apollo , ela revisitou a Europa eo Extremo Oriente para mais shows e filmes.

Snow tornou-se viciada em morfina mais tarde em sua carreira. Enquanto visitava através Dinamarca em 1941, ela foi presa pelo nazistas e, provavelmente, mantida a Vestre Fængsel , uma prisão dinamarquesa em Copenhaga, contruída pelos nazistas, antes de ser libertada em uma troca de prisioneiros maio 1942.  De acordo com o historiador de jazz Scott Yanow ", ela nunca se recuperou emocionalmente  da experiência". Mais tarde, ela se casou com Earl Edwards . Na década de 1950, ela foi incapaz de recuperar seu antigo sucesso.

Valaida Snow morreu de hemorragia cerebral em 30 de maio de 1956, em Nova York , nos bastidores, durante uma apresentação no Palace Theater .

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Mary Lou Williams - Nascida Mary Elfrieda Winn ( Atlanta, Geórgia - 8 de maio de 1910 — 28 de maio de 1981) foi uma compositora, arranjadora e pianista de jazz estadunidense. Williams é autora de centenas de composições e arranjos, arranjando para Duke Ellington, Benny Goodman além de ser amiga e mentora de Thelonius Monk, Charlie Parker, Miles Davis, Tadd Dameron e outros.

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Vi Burnside - (E.U.A - 19 abril de 1915 - ?) Uma excelente saxofonista tenor, Burnside tocou em uma banda só de mulheres liderado por Bill Baldwin antes de ingressar no Internacional Sweethearts of Rhythm quando Jesse Stone reorganizou a banda no início dos anos 40. Com a Sweethearts ela excursionou pela Europa, tocando para militares americanos e no final da década de 40 ela ficou quando o Sweethearts se dissoveu para reformar sob a liderança de Anna Mae Winburn. Durante o final dos anos 40 e início dos 50 Burnside também levou o seu próprio quinteto que contou com as tocadoras de trompete  Norma Carson e Flo Dreyer. Uma musicista de condução com um tom forte ofegante, Burnside foi um dos melhores solistas que o Sweethearts tinha. Se ela fosse dessa geração haveria pouca dúvida de que ela teria sido aclamada como uma verdadeira saxofonista de classe mundial.

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Billie Rogers - (nascida Zelda Louise Smith (North Plains, Oregon - 31 maio de 1917 - 1962 ) é um americana trompetista de jazz e cantora, que era um membro da seção de trombeta e contou com solista com Woody Herman 1941-1943. Ela liderou sua própria banda em 1943, depois no final do mesmo ano, juntou-se a Jerry Wald band e permaneceu como membro até outubro de 1945, quando ela saiu para formar o seu próprio sexteto. Rogers é creditada como sendo a primeira mulher a ocupar uma posição de destaque em uma grande orquestra de jazz. Rogers compartilhou a distinção como uma pioneiro feminino trompetista de jazz com Valaida Snow .

Woody Herman Rogers a descobriu em agosto de 1941. Depois que sua banda havia acabado  a noite no Palladium Ballroom Cafe, em Hollywood, Herman tinha ido a um pequeno clube noturno de Los Angeles, onde Rogers foi cantando e tocando trompete. Impressionado, ele pediu para uma introdução. Sammy Cahn , o compositor, fez as honras da casa e, em poucos minutos, Herman contratou para ser um membro de seu "Blues on Parade" banda. Ela fez sua estréia com a banda de Woody na Sala Panther de Chicago Sherman Hotel.

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Melba Liston - Doretta Melba Liston (13 de janeiro de 1926 - 23 de abril de 1999) foi uma americana instrumentista de jazz (trombone, composições, arranjos musicais). Suas colaborações com o pianista / compositor Randy Weston , começando na década de 1960, são amplamente reconhecidos como clássicos do jazz.

O estilo musical de Liston reflete bebop e sensibilidades pós-bop, não é surpreendente dada suas passagens trabalhar com essas grandes figuras da BdP como Dexter Gordon, Dizzy Gillespie e Art Blakey. Mesmo em sua obra gravada mais cedo - como "Mischievous Lady, de Gordon uma homenagem a ela - seus solos mostram uma mistura apropriada de improvisação motívica e linear, embora eles parecem fazer menos uso de harmonias estendidas e alterações. Seu solo bem conhecido na versão de Dizzy Gillespie de Debussy 's "My Reverie" mostra o seu forte senso de lirismo, como bem.

Seus arranjos, especialmente aqueles com Weston, mostram uma flexibilidade constante que transcende a sua educação musical na década de 1940 bebop, seja trabalhando nos estilos de balanço, pós-bop, músicas africanas, ou mesmo Motown. Seu forte comando de gestos rítmicos, sulcos, e polirritmia é particularmente notável (mais uma vez, como ilustrado especialmente em Afrika Uhuru e Highlife ). Suas partes instrumentais demonstram um uso ativo das possibilidades harmônicas, embora seus arranjos sugerem interesse relativamente moderada nas explorações de ensembles de free jazz, eles certamente usar um vocabulário alargado tonal, rica em alterados aberturas harmônicas, em camadas de espessura, e dissonância. Seu trabalho ao longo de sua carreira tem sido bem recebido pela crítica e público.

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Carla Bley - nascida Carla Borg, (Oakland, 11 de maio de 1936) é uma pianista de jazz, compositora e organista estadunidense. Começou a estudar música com seu pai, um professor de piano e organista de igreja, mas teve aulas por pouco tempo e a maior parte de sua formação foi como autodidata.

Em 1957 casou-se com o pianista canadense Paul Bley, que a encorajou a compor.

Juntamente com o seu segundo marido, o trompetista Mike Mantler, liderou a Jazz Composers' Guild Orchestra, depois conhecida simplesmente com Jazz Composers' Orchestra e, em 1966, Bley e Mantler fundaram a Jazz Composers' Orchestra Association (JCOA), nos moldes da extinta Guild. Tocou também com Pharoah Sanders e Charles Moffett.

Em 1969, Bley compôs e fez arranjos para a Liberation Music Orchestra de Charlie Haden. Em 1971 conclui sua ópera Escalator Over The Hill, para uma orquestra que incluía Jack Bruce, Don Cherry, Linda Ronstadt, Gato Barbieri, John McLaughlin, Dewey Redman e Charlie Haden, entre outros. Criada com elementos de jazz, rock e world music, ganhou o prêmio francês mais renomado, o Disque de Jazz em 1973.

Nos anos seguintes, Carla foi convidada a compor música clássica, ela tocou na Jack Bruce Band, formou grupos próprios, big bands, e tem se apresentado com o baixista Steve Swallow e o saxofonista Andy Sheppard. Seus trabalhos têm sido requisitados tanto pelos músicos clássicos e de jazz.

Fonte de pesquisa: https://pt.wikipedia.org/‎

As mulheres no Jazz

Geralmente as mulheres com grandes perfis na historia do jazz, são vocalistas, como as eternas Billie Holiday, ou Ella Fitzgerald, ou Sarah Vaughan, para nomear apenas três das mais conhecidas, que são também das mais belas vozes de toda a historia da musica, e por vezes são pianistas, como Mary Lou Williams, cujas múltiplas influências como instrumentista e compositora, e na formação do som Kansas City, são amplamente reconhecidas. Mas porque não tendemos a reconhecer o talento de mulheres saxofonistas como Vi Burnside e Margaret Backstrom, nos anos 30 e 40? Qual o papel que as mulheres têm desempenhado no jazz?

Billie Holiday

As raízes do jazz, os Spirituals, o Gospel e os Blues, tiveram uma participação ativa de Afro-Americanas nos coros. E as habilidades no piano estão documentadas e foram historicamente consideradas adequadas, e até aconselháveis, as mulheres, quer Afro quer Euro-Americanas. Muitas pianistas femininas participaram do desenvolvimento da cultura jazz: Dolly Adams e Emma Barrett, em New Orleans, ou Lil Hardin Armstrong e Lovie Austin, no estilo Chicago, tiveram participação bastante pertinente. 

Mary Lou Williams

Grande Depressão da década de 1930, muitas mulheres trabalhavam como pianistas, em bares e clubes, muitas vezes dançando e cantando. Por vezes tocavam instrumentos associados com homens, e eram excelentes executantes, com imenso destaque para Valaida Snow, "The Queen of the Trumpet". A partir dos anos 40, era comum ver mulheres instrumentistas em banda associadas ao sexo masculino: Woody Herman tinha na sua banda a trompetista Billie Rogers, a trombonista Melba Liston tocava com Gerald Wilson, enquanto Lionel Hampton tinha com ele  a saxofonista Elsie Smith, e Benny Carter  a excelente trompetista Jean Starr. O surgimento dos movimentos de libertação das mulheres nos anos 1960 e 1970 trouxe um novo interesse no estatuto que as mulheres possuíam na historia e expressão do Jazz, e despertou também o interesse de um novo publico para as performances femininas. O primeiro Women's Jazz Festival foi realizado em Kansas City em 1978, seguido pelo New York Women's Jazz Festival. Hoje a genialidade de pianistas como Aziza Mustapha Zadeh, ou o talento quer como musico, quer como compositora, da saxofonista Carla Bley são encarados como fazendo parte natural da bela historia que tem sido o Jazz. 

Artigo publicado pelo site: http://jazzeoutrasmusicas.blogspot.com.br/2012/01/as-mulheres-no-jazz.html

Cantoras líricas atuais

São inúmeras cantoras líricas e como é impossível mencionar todas aqui, fiz uma pequena lista de algumas que ganharam destaque:

Sarah Brightman - (Berkhamsted, Hertfordshire, Inglaterra, 14 de agosto de 1960) é uma atriz e mundialmente famosa cantora soprano. Vendeu mais de 30 milhões de álbuns e mais de 2 milhões de DVDs,1 tendo conquistado 160 discos de Ouro e Platina em 34 países. A trilha sonora do musical O Fantasma da Ópera, interpretado por Sarah, vendeu mais de 40 milhões de cópias se tornando um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, sendo o mais vendido do seu gênero musical . Foi a fonte de inspiração para Andrew Lloyd Webber criar o papel de Christine Daaé para o musical que ficou em cartaz por mais tempo, The Phantom of the Opera. Possui a habilidade de cantar em várias línguas incluindo Inglês, Espanhol, Francês, Latim, Alemão, Italiano, Russo, Hindi e Mandarim. Já cantou com os maiores nomes da música internacional como: Andrea Bocelli, Placido Domingo, Josep Carreras, Josh Groban, Paul Stanley entre muitos outros.

Sumi Jo - É uma soprano sul-coreana nascida em Seul a 22 de novembro de 1962. Formada em canto e piano, na Escola de Arte Sun Hwa de Seul, chega à Itália em 1983 para estudar canto na Academia de Santa Cecilia em Roma, especialmente com o tenor Carlo Bergonzi. Debuta em 1986 no Teatro Comunal Giuseppe Verdi de Trieste como Gilda, em Rigoletto. Herbert von Karajan, lhe chamou "uma voz do céu".

Natalie Dessay  - (anteriormente Nathalie Dessaix, 19 de Abril de 1965, em Lyon) é uma soprano francesa especialista nos papéis de soprano leggero e soprano coloratura de ópera e opereta, e conhecida pelos seus talentos dramáticos e pela sua intensidade cênica. No início da sua carreira, a sua facilidade nos agudos abriu-lhe numerosas portas em papéis secundários mas espectaculares como Olympia em Les Contes d'Hoffmann ou a Rainha da Noite em A Flauta Mágica.

Em Abril e Maio de 1992, Natalie Dessay cantou o papel de "Olympia" Les Contes d'Hoffmann, de Offenbach, com José van Dam. Esta produção de Roman Polanski na Opéra Bastille não foi bem recebida, mas lanço Dessay para a ribalta da ópera. Embora Natalie tenha rapidamente sido contratada para outra produção de Hoffmann, teriam que se passar dez anos para ela regressar a Paris no mesmo papel.

Pouco depois de terminarem as apresentação de Hoffmann, Natalie foi convidada para ingressar na Vienna Staatsoper, para o papel ed "Blondchen" em O Rapto do Serralho, de Mozart. Em Dezembro de 1993, foi convidada para substituir Cheryl Studder num dos três papéis femininos de Hoffman, em Viena. A sua "Olympia" foi aclamada pelas audiências vienenses e elogiada por Plácido Domingo. Em Viena, "Blondchen" em O Rapto do Serralho e "Zerbinetta" em Ariadne auf Naxos tornaram-se as suas interpretações mais frequentes e mais aplaudidas.

Em Outubro de 1994, Dessay estreou-se no Metropolitan Opera, em Nova Iorque, no papel de "Fiakermilli" em Arabella, de Richard Strauss, e regressou em Setembro de 1997 com "Zerbinetta" e em Fevereiro de 1998 com "Olumpia".

A Ópera de Viena abordou Dessay para duas óperas: Die schweigsame Frau, de Strauss, e Lulu, a ópera inacabada de Alban Berg. Dessay rejeitou a segunda, indicando ser demasiado díficil para ela, sendo que a primeira seria já bastante penosa para aprender.

No Festival d'Aix-en-Provence, Dessay apresentou-se pela primeira vez no papel de "Rainha da Noite", em A Flauta Mágica, de Mozart. Apesar de ter hesitado, indicando que não queria representar personagens "maléficos", o director Robert Carsen convenceu-a que esta Rainha seria diferente, quase uma irmã para "Pamina". Dessay aceitou o papel, dizendo que seria uma série de apresentações única, sem repetição. O seu sucesso foi enorme e a esta apresentação seguir-se-ia um grande conjunto de interpretações "definitivas" da "Rainha da Noite".

Durante a temporada 2001-02 de Viena, Natalie experimentou dificuldades com a sua voz, e foi substítuida em praticamente todas as apresentações de La Sonnambula. Subsequentemente, foi forçada a cancelar diversos concertos, incluindo uma versão francesa de Lucia di Lammermoor, em Lyon, e a "Zerbinetta" na Royal Opera House, em Londres. Acabou por se retirar dos palcos e sujeitar-se a uma cirurgia às cordas vocais em Julho de 20023 . Em Fevereiro de 2003, regressou às actuações ao vivo com um concerto em Paris. No entanto, teria que voltar a cancelar outras aparições e submeter-se a nova cirurgia, até regressar definitivamente aos palcos em meados de 2005.

No Verão de 2003, Dessay deu o seu primeiro recital nos EUA em Santa Fé, no Novo México. Sentiu-se tão atraída pelo Novo México em geral, e por Santa Fé em especial, que a Companhia de Santa Fe Opera, SFO (!Ópera de Santa Fé") rapidamente alterou a sua programação para a poder incluir numa produção de La sonnambula, em 2004 . Regressou à SFO na temporada de 2006 na "Pamina", em "A Flauta Mágica", e já tem agendada a sua aparição como "Violetta", em La Traviatta1 a 3 de Julho de 2009, numa encenação de Laurent Pelly, com Laurent Naouri como "Germont .

A temporada de 2006-07 incluíu Lucia di Lammermoor e La sonnambula em Paris, La fille du régiment dirigida por Laurent Pelly em Londres e Viena, e Manon em Barcelona. Abriua temporada de 2007-08 no Metropolitan de Nova Iorque, em "Lucia" e repetiu o seu papel em La fille du regiment .

Angela Gheorghiu - (Adjud, 7 de setembro de 1965) é uma soprano e cantora de ópera romena. Conhecida pela beleza particular da sua voz e pelas suas atuações intensas e profundas, Gheorghiu tem grande afinidade com as óperas de Verdi e Puccini, além das da escola verista. Por outro lado, devido à sua excepcional musicalidade, tornou-se igualmente conhecida como intérprete do repertório francês. Patriota convicta, como demonstram várias de suas entrevistas, dedica-se igualmente com bastante ênfase a divulgar a música da Romênia, interpretando e gravando árias sacras, canções e mesmo árias operísticas de seu país natal.

Soprano lírico-dramático com uma grande extensão e uma voz colorida e escura, Gheorghiu é capaz de cantar papéis para soprano spinto. Já gravou a Leonora de Il Trovatore, de Verdi, e a Tosca, de Puccini para a EMI. Com relação a este último papel, participou ao lado de Alagna na versão cinematográfica dirigida pelo francês Benoît Jacquot em 2001, e teve também, uma fantástica apresentação deste papel em 2006, no Covent Garden de Londres.

Cecilia Bartoli - (Roma, 4 de junho de 1966) é uma cantora lírica mezzo-soprano italiana e uma popular intérprete de óperas e recitais. Conhecida por seus papéis em óperas de Mozart e Rossini, Bartoli também é uma aclamada intérprete de cantos barrocos. Diferentemente da maioria de cantores de ópera, Bartoli tornou-se mundialmente célebre muito jovem, ainda com menos de vinte anos de idade. Entre os seus títulos, contam-se o de Cavalieri de Itália e de Chevalier des Arts et des Lettres, atribuído pelo governo francês. Cecilia Bartoli foi eleita Membro Honorário da Real Academia de Música em Londres e Accademico Effetivo di Santa Cecilia em Roma.

Tendo nascido em Roma, Cecilia Bartoli (pronúncia: tʃeˈtʃiːlja ˈbartoli) recebeu instrução vocal no Conservatório de Santa Cecilia. Os seus pais, Silvana Bazzoni e Angelo Bartoli, eles próprios cantores profissionais, desempenharam também um papel muito importante na sua educação musical. Os seus primeiros tempos de carreira incluíram colaborações com Herbert von Karajan, Daniel Barenboim e Nikolaus Harnoncourt. Desde então tem trabalhado com muitos outros maestros de renome, como Claudio Abbado, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, William Christie, Myung-Whun Chung, Charles Dutoit, Adam Fischer, Christopher Hogwood, James Levine, Zubin Mehta, Marc Minkowski, Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, Giuseppe Sinopoli e Sir Georg Solti.

Desde o início da sua carreira, Cecilia Bartoli foi sempre uma artista muito aclamada em concerto. As suas presenças em recitais têm sido acompanhadas com os pianistas mais em voga, como Daniel Barenboim, Myung-Whun Chung, James Levine, András Schiff e Jean-Yves Thibaudet. O seu repertório de concerto compreende peças seculares e religiosas, desde os mais antigos madrigais renascentistas aos grandes ciclos de canções orquestrais do período Romântico e do período Moderno.

Cecilia Bartoli também participou em numerosas récitas de óperas de Mozart (As Bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte) nos mais distintos teatros de ópera do mundo. Tem recebido o mesmo acolhimento crítico pelas suas interpretações de óperas de Rossini (O Barbeiro de Sevilha, La Cenerentola, Il Turco in Italia), Paisiello (Nina), Händel (Rinaldo, Il trionfo del tempo, Júlio César) e Haydn (Armida, L'anima del filosofo), entre outros.

O seu maior empenho vai, talvez, para a área da Música Antiga, para a qual ela tem insistentemente chamado a atenção do público com cada vez mais entusiasmo. As suas interpretações de Scarlatti, Paisiello, Caldara, Caccini, Vivaldi e Gluck têm ajudado a criar um novo público para este repertório um pouco por todo o mundo. Este interesse crescente na Música Antiga tem levado a colaborações com grandes orquestras especializadas neste período, tais como a The Orchestra of the Age of Enlightenment, Concentus Musicus Wien, Il Giardino Armonico, Akademie für Alte Musik Berlin, The Academy of Ancient Music, Les Arts Florissants, Freiburger Barockorchester, Orchestra La Scintilla, Kammerorchester Basel and Le Musiche Nove.

Ana Netrebko - Anna Jurjewna Netrebko (em russo: Анна Юрьевна Нетребко; Krasnodar, 18 de Setembro de 1971) é uma soprano russa bastante conhecida e admirada por sua voz suntuosa e por sua beleza. Começou a trabalhar lavando chãos no Teatro Mariinsky de São Petersburgo ("casa" da Ópera de Kirov). Lá, ela chamou a atenção do maestro Valery Gergiev, que se tornou seu orientador vocal. Guiada por Gergiev, ela fez sua estréia no Mariinsky como Susanna em Le Nozze di Figaro (“As Bodas de Fígaro”). Depois disso, ela desempenhou diversos papéis junto com a companhia como Pamina em Die Zauberflöte (“A Flauta Mágica”) e Rosina em Il Barbiere di Siviglia (“O Barbeiro de Sevilha”).

Em 1995, aos 24 anos de idade, ela fez a sua estréia nos Estados Unidos como Lyudmila em “Ruslan e Lyudmila”, de Mikhail Glinka, na Ópera de São Francisco.

Em 2002, Netrebko estreou na Metropolitan Opera como Natasha na primeira produção da companhia de “Guerra e Paz”, de Prokofiev. No mesmo ano, ela participou do Festival de Salzburgo, regido por Nikolaus Harnoncourt.

Em 2003, ela lançou o seu primeiro disco gravado em estúdio, Opera Arias, que se tornou um dos discos de música erudita mais vendidos do ano. No ano seguinte, lançou outro disco, Sempre Libera. Em 2005, participou novamente do Festival de Salzburgo, interpretando Violetta Valéry na ópera “La Traviata”, de Verdi, ao lado do tenor mexicano Rolando Villazón e sob a batuta de Carlo Rizzi. Anna Netrebko recebeu seu treinamento vocal no Conservatório de São Petesburgo.

Emma Shapplin -  (nascida Crystêle Madeleine Joliton, Paris, 19 de maio de 1974) é uma soprano francesa. Mesmo sendo francesa, a maior parte de suas músicas são cantadas em italiano antigo ou latim. Proveniente do fato de ter tido suas primeiras aulas de canto em italiano, e segundo suas palavras: "É uma língua que canta naturalmente, o italiano antigo é próprio para a poesia, o sonho e o drama também". Inclusive o nome do seu segundo álbum "Etterna", foi escrito assim como Dante escreveu, em vez de Eterna, no italiano moderno. Ela ainda canta algumas de suas músicas em francês, italiano moderno e inglês.

Hayley Westenra - (Christchurch, 10 de abril de 1987) é uma soprano da Nova Zelândia de ascendência irlandesa. Seu primeiro álbum denominado Pure alcançou o primeiro lugar nas paradas musicais, categoria clássico, no Reino Unido em 2003 e vendeu mais de 2 milhões de cópias.

Ela canta música celta, contemporânea e erudita e já participou de grandes duetos, inclusive com Andrea Bocelli e com José Carreras.

Em agosto de 2006, Hayley integrou o grupo irlandês Celtic Woman para a gravação do álbum Celtic Woman: A New Journey e também participou da turnê 2007 de Celtic Woman nos Estados Unidos alternando datas de shows com Méav. A turnê teve a duração de 4 meses e terminou em 29 de junho de 2007. Hayley é a segunda mais jovem embaixadora da UNICEF e contribui com vários projetos sociais no mundo.

Hayley nasceu em Christchurch, Nova Zelândia e tem ascendência holandesa e irlandesa. Seus pais, Jill e Gerald Westenra tem mais dois filhos, Isaac e Sophia Westenra. Sua família é conhecida por ter talento musical. A avó de Hayley, Shirley Ireland era cantora e seu avô era um pianista.

Ela começou a cantar quando tinha apenas seis anos de idade quando ela foi escolhida para o papel principal do musical de natal em sua escola. Após o show, uma professora que havia ouvido Hayley cantar, foi falar com seus pais e disse que sua filha tinha um "tom perfeito". a professora encorajou Hayley a aprender a cantar e a tocar um instrumento. Hayley aprendeu a ler música e a tocar violino, piano, violão e flauta. Ela começou depois a ter aulas de canto e descobriu sua paixão pelo teatro musical. Aos 11 anos, ela já havia cantado em palcos mais de 40 vezes.

Os discos de Hayley foram um sucesso na Nova Zelândia, mas ela não era muito conhecida internacionalmente até assinar um contrato com a gravadora Decca Records e gravar o álbum Pure, um disco de músicas clássicas, pop e também em Maori. A presidente da gravadora Decca na Inglaterra também se impressionou com sua voz, dizendo que ela foi "cativada pela beleza e expressão de sua voz". Pure foi um sucesso: tornou-se o álbum clássico mais vendido na estréia da história do Reino Unido com 19,068 cópias vendidas somente na primeira semana de vendas e rapidamente alcançou o 1º lugar nas paradas britânicas e alcançou o 8º lugar na UK Pop Chart. Mais de 2 milhoẽs de cópias foram vendidas até hoje. Na Nova Zelãndia, Pure recebeu 12 discos de platina, tornando-a a artista que mais vendeu álbuns na história do país, independente do gênero.

O sucesso de Pure fez a gravadora Decca a levar Hayley a sério. Um pouco de sua imagem hoje pode ser atribuida a forma como a Decca a promoveu. Apesar de o público de música clássica ser formado, principalmente, por mulheres adultas, Decca também a promoveu entre crianças e adolescentes. Em 24 de agosto de 2003, Hayley cantou com o tenor José Carreras e com Bryn Terfel para 10,000 pessoas no festival de Faenol no País de Gales.

Fonte de pesquisa: https://pt.wikipedia.org