quarta-feira, 29 de março de 2017

Alice Prin - A Kiki de montparnasse

Alice Ernestine Prin (02 de outubro de 1901 - 29 de abril de 1953), apelidada de Rainha de Montparnasse , também conhecida como Kiki de Montparnasse , foi modelo de um artista francês, cantora de boate, uma atriz, memorialista e pintora. Ela ajudou a definir, a cultura de Paris na década de 1920.


Alice Prin nasceu em Châtillon-sur-Seine, Côte d'Or . Filha ilegítima, ela foi criada em extrema pobreza por sua avó. Aos doze anos de idade, ela foi enviada para viver com sua mãe em Paris, a fim de encontrar trabalho. Ela trabalhou pela primeira vez em lojas e padarias, mas com a idade de quatorze anos, ela estava posando nua para escultores, o que gerou conflito com a sua mãe.

Com a  adoção de um único nome, "Kiki", ela tornou-se um dispositivo elétrico no Montparnasse na cena social e modelo de um artista popular, posando para dezenas de artistas, incluindo Sanyu  (pintor) , Chaim Soutine , Julian Mandel , Tsuguharu Foujita , constante Detré , Francis Picabia , Jean Cocteau , Arno Breker , Alexander Calder , Per Krohg , Hermine David , Pablo Gargallo , Mayo e Tono Salazar . Moise Kisling pintou um retrato de Kiki intitulada Nu assis , um de seus mais conhecidos.

Seu companheiro na maior parte da  década de 1920 foi Man Ray , que fez centenas de retratos dela. Ela é o tema de algumas das suas mais conhecidas imagens, incluindo o notável surrealista imagem Le Violon d'Ingres  e Noire et Blanche.

Ela apareceu em nove curtas-metragens e muitas vezes experimentais, incluindo a de Fernand Léger mécanique Ballet sem qualquer crédito.

Seus desenhos e pinturas incluem retratos, auto-retratos, atividades sociais, animais fantásticos, e paisagens de sonho compostas em uma luz, um pouco desigual, estilo expressionista que é um reflexo de sua maneira e otimismo sem limites.

Sua autobiografia foi publicada em 1929 como Memórias de Kiki , com Ernest Hemingway e Tsuguharu Foujita proporcionando apresentações. Em 1930, o livro foi traduzido por Samuel Putnam e publicado em Manhattan por Black Manequim Press, mas foi imediatamente banido pelo governo dos Estados Unidos . Uma cópia da primeira edição norte-americana foi realizada na seção de livros proibidos na Biblioteca Pública de Nova Iorque durante os anos 1970. No entanto, o livro tinha sido reimpresso sob o título A Educação de um modelo novo ao longo dos anos 1950 e 1960 (por exemplo, a edição de 1954 por Bridgehead tem o Hemingway Introdução e fotos e ilustrações de Mahlon Blaine). Estas edições foram colocados principalmente por Samuel Roth . Aproveitando-se do fato de que a proibição do livro significava que não recebeu direitos de autor protecção nos EUA, Roth colocou para fora uma série de edições supostamente protegidos por direitos autorais (que nunca foram registradas na Biblioteca do Congresso ) que alterou o texto e acrescentou ilustrações - desenhos e fotografias - que não eram por Prin. Edições publicadas e depois de 1955 incluem um extra de 10 capítulos supostamente escritos por Prin 23 anos após o livro original, incluindo uma visita a Nova York, onde ela se encontra com Samuel Roth e Ernest Hemingway; Nada disso era verdade. A autobiografia originais finalmente viu uma nova tradução e publicação em 1996.




Seus music hall performances em mangueira preta e ligas incluía canções picantes multidão-agradáveis, que foram desinibida, mas inofensivo. Por alguns anos, durante a década de 1930, ela possuía um cabaré Montparnasse, que ela chamou de "Chez Kiki".

Um símbolo da boêmio e criativo Paris, na idade de vinte e oito anos, ela foi declarada a rainha de Montparnasse . Mesmo em tempos difíceis, ela manteve sua atitude positiva, dizendo que "tudo que eu preciso é uma cebola, um pouco de pão e uma garrafa de vermelho [vinho], e eu sempre vai encontrar alguém para me que oferecer."

Ela deixou Paris para evitar o exército alemão de ocupação durante a Segunda Guerra Mundial, que entrou na cidade em junho de 1940. Ela não voltar a viver na cidade imediatamente após a guerra.






Camille Claudel: Talento e Genialidade muito além do seu tempo

Camille Claudel foi assistente de trabalho e companheira de Auguste Rodin em um romance altamente destrutivo. Mas, o maior drama de sua história foi o fato de que seu talento extraordinário levaria décadas para ser reconhecido.



Camille Athanaïse Cécile Cerveaux Prosper (1864-1943), ou Camille Claudel, como ficou conhecida, nasceu em Aisne (França), e cresceu em Villeneuve-sur-Fère.

Sua brincadeira de infância preferida era fugir de sua casa, sem que os adultos percebessem, para que ela e seu irmão Paul Claudel fossem para as montanhas que cercavam a vila, local no qual se encontrava o barro que era esculpido por eles durante a brincadeira.

Diferentemente de sua mãe, o pai de Camille, Louis Prosper, começou a se orgulhar das esculturas realizadas por ela, cujas primeiras figuras retratavam personagens como Napoleão, Davi e Golias e membros da família. Em 1881, acreditando na genialidade da filha de 17 anos, Louis Prosper a levou a Paris, palco da efervescência artística do século XIX.

Camille enfrentou várias diversidades diante desse novo mundo: contava com pouco dinheiro para sobrevivência, mal conseguia pagar o local onde morava e tinha dificuldade para comprar o mármore e o bronze para suas esculturas. Além disso, a escultura ainda era classificada como uma atividade essencialmente masculina, tendo Camille que colocar seu talento à prova a todo momento.


Camille Claudel - "Jovem com um feixe [de trigo]" (1887)



Camille Claudel - "A velha Helena"


A artista passou a ter aulas com Alfred Boucher, que a apresentou ao diretor Nacional de Belas Artes, Paul Dubois. Esse identificou semelhanças entre o trabalho de Camille Claudel e de Auguste Rodin e os apresentou. Nesta época, Rodin ainda não era famoso, mas era amado pelos vanguardistas da arte impressionista.

Rodin convidou Camille para trabalhar como sua assistente, a única mulher entre o grupo de artistas contratados para auxiliá-lo em uma de suas maiores obras: “Os Burgueses de Calais”. Camille era incumbida de esculpir pés e, principalmente, mãos, e era por meio das mãos que, segundo especialistas, Rodin costumava definir a emoção de seus personagens.

Camille tornou-se musa de Rodin. Eles se tornaram também amantes e, posteriormente, rivais.
Camille teria sido a modelo para esta escultura de Rodin:


Auguste Rodin - "A Danaide" (1885)


O relacionamento de Camille e Rodin configurou-se, desde o início, em algo extremamente conturbado. Rodin se recusava a deixar sua esposa e filho para viver definitivamente com Camille, o que tornou a proximidade de ambos atormentadora. Eles também brigavam pela autoria na concepção de obras.

Na interpretação da historiadora Monique Laurent, ex-diretora do Museu Rodin, Auguste Rodin tinha medo de assumir seu relacionamento com Camille por ser consciente da inteligência e do talento de sua amante, o que fazia dela uma artista que poderia suplantá-lo.

Sakuntala, também conhecida como Vertumnus e Pomona (1888), é um marco na trajetória de Camille Claudel. A escultura é inspirada no conto do poeta hindu Kalidasa e retrata o momento do reencontro de Sakuntala e seu marido, após um longo período de separação causado por um feitiço.



"Sakuntala" ou " "Vertumnus e Pomona" (1888)


Em 1892, após passar por um aborto, Camille decidiu se afastar de Rodin e desvincular sua arte da obra dele, embora os amantes tenham se encontrado por mais algum tempo depois dessa decisão. E foi nesse processo de distanciamento e rompimento que o trabalho de Camille Claudel teve seu período mais profícuo.

Suas obras desse período demonstram amadurecimento de concepções e de técnicas. Camille estudou arte oriental e, de 1894 a 1897, Camille passou do realismo ao fantástico e buscou trabalhar com a miniaturização de cenas de movimento.

Fazem parte desse período de grande produtividade de Camille as obras:



"A Valsa" (1892)



"As Bisbilhoteiras" (1893)



"A Pequena Castelã" (1893)



"Reflexão Profunda" (1898)



"A Onda" (1903)



"A Tocadora de Flauta (1905)



"A Idade Madura" (1899) - Museu D'Orsay - Paris



Em consequência da falta de reconhecimento de seu trabalho, dos conflitos com Rodin e após não conseguir se recuperar de um grande golpe que foi para si quando “A Idade Madura”, considerada a mais autobiográfica de suas obras, foi recusada pela Exposição Universal de 1900, mesmo após ter sido encomendada para a referida exposição, Camille passou a viver trancada em seu estúdio e a considerar que havia um complô de Rodin contra ela.

Camille continuou a sofrer preconceito pelo fato de ser uma mulher inserida no universo dos escultores e por ser acusada de copiar o trabalho de Rodin.

Em 1913, Camille Claudel foi diagnosticada como portadora de delírio paranoico e internada em um manicômio. Nunca mais voltou a esculpir e permaneceu nesse local durante 30 anos, até morrer em 1943, aos 79 anos de idade.

O amplo reconhecimento de seu talento só viria muitas décadas depois de sua produção.

Fontes: lounge.obviousmag.org

Berthe Morisot


Nasceu em Bourges, Cher, a 14 de Janeiro de 1841, e, faleceu em Paris, a 2 de Março de 1895. 

Berthe Morisot foi uma pintora impressionista francesa. Iniciou sua formação com os mestres Chocarne-Moreau e Guichard e prosseguiu sob a tutela do pintor Jean-Baptiste Camille Corot. Também teve aulas de escultura com Jean-François Millet. No ano de 1863 começou a pintar ao ar livre em Pontoise, onde conheceu os pintores Charles-François Daubigny e Honoré Daumier. A esse período de intensa aprendizagem seguiram-se viagens pela Espanha e Inglaterra. 

Depois de conhecer Édouard Manet, posou para ele como modelo e apaixonou-se por Eugênio, irmão do pintor, com quem se casou. Depois de participar da primeira exposição dos impressionistas, em 1874, a pintora iniciou uma série de viagens de estudo pela Itália, Países Baixos e Bélgica. Suas obras foram apresentadas em 1886 em Nova Iorque, e um ano mais tarde na Exposição Internacional de Paris. A obra de Berthe Morisot representa uma reflexão afirmativa da obra de Manet, embora com pinceladas mais longas e suaves, com tendência para a verticalização, numa tentativa de organizar a composição.



Dans la salle à manger (ca. 1875)



Le berceau. (1873)



Jeune fille mettant son bas (1880)


Femme et enfant au balcon (1872)


Fonte: biografiaecuriosidade.blogspot.com.br